Événements du vendredi 5 juin 2026

Cette année, le Trait d’Union accueille le chœur de la Lyre !

Venez chanter en chorale, des chants d’un répertoire construit à la fois de vos envies et des propositions de l’intervenante ; à l'unisson, à plusieurs voix, en canon, avec du texte lu, des rythmiques…

Les répétitions sont toujours constituées d'un échauffement (travail du souffle, d'articulation, de posture, de vocalises...) puis du travail des chansons.

Venez passer un moment convivial et joyeux, et rencontrer de nouvelles personnes !

Deux répétitions par mois, de septembre 2025 à juin 2026 (soit 20 séances). Le vendredi de 10h30 à 12h, au Trait d’Union du quartier Saint-Alyre, 14 rue Sainte-Claire à Clermont-Ferrand.

Atelier payant (125€ / an) et sur inscription uniquement, par téléphone au 06 78 21 54 28.

Possibilité de réaliser 2 séances d’essai en septembre et octobre – au prix de 5€ la séance (déduit du prix final si inscription à l’année).

𝗟𝗲𝘀 𝘃𝗲𝗻𝗱𝗿𝗲𝗱𝗶𝘀 𝘀𝗼𝗶𝗿𝘀 𝗰𝗵𝗲𝘇 𝗡𝗞 𝗰'𝗲𝘀𝘁 𝗾𝘂𝗼𝗶 ?

•concert 🎙🎶
•snacking chaud 🍟🌭

𝗘𝘁 𝘀𝘂𝗿𝘁𝗼𝘂𝘁 𝘂𝗻 𝗯𝗼𝗻 𝗺𝗼𝗺𝗲𝗻𝘁 𝗲𝗻𝘁𝗿𝗲 𝗮𝗺𝗶𝘀 !

Animé par Adam.

Un Chant de la Terre est une fresque musicale et poétique mêlant Mahler, Delpastre et Minvielle. Entre lyrique, improvisation et énergie populaire, douze musiciens et trois voix vous entraînent dans une traversée sensible, conclue par un bal festif.

Informations associées:

- Tarifs: Plein tarif : de 18 à 30 €, Tarif réduit : de 15 à 22 €.
- Organisé par: Clermont Auvergne Opéra
- Dates: Vendredi 5 juin 2026 de 20h à 23h.

Expérience musicale et poétique unique, Un Chant de la Terre nous entraîne irrésistiblement vers un joyeux bal populaire, en faisant dialoguer trois voix singulières : Gustav Mahler et Le Chant de la Terre, grande fresque symphonique habitée par la beauté du monde et la quête d’éternité, Marcelle Delpastre, poétesse paysanne occitane, qui écrit une terre vivante, organique, mystique, et André Minvielle, chanteur, poète sonore et improvisateur dont la présence relie l’oralité et l’improvisation, aux sources de l’écriture.
Sur scène, les voix d’André Minvielle, Romie Estèves et Juliette Minvielle – entre chant lyrique, scat, poésie et improvisation – s’unissent à douze instrumentistes pour faire résonner une fresque vibrante, entre œuvre symphonique et énergie populaire. Une traversée sensible et vivante, du plus intime au plus cosmique, où les mots, les sons et les émotions vous emportent tout entier.
Et pour prolonger cette fête, la soirée se poursuivra par un bal dans une ambiance chaleureuse et festive.
Direction musicale : Bianca Chillemi
Conception, direction artistique, chant et texte : Romie Estèves
Musiciens :
Chant, batterie et texte : André Minvielle
Clavier, chant et texte : Juliette Minvielle
Violon, chant et texte : Marie Salvat
Flûtes et chœur : Samuel Bricault
Hautbois et cor anglais : Sylvain Devaux
Clarinette et chœur : Joséphine Besançon
Accordéon : Noé Clerc
Violoncelle et chœur : Volodia Van Keulen
Contrebasse : Lilas Réglat
Cor : Émile Carlioz
Saxophone : Christophe Monniot
Percussion et chœur : Mathieu Ben Hassen
Basse électrique : Fernand « Nino » Ferrer
Arrangements et dramaturgie musicale : Florent Hubert
Son : Rémi Tarbagayre
 

Le Chant de la Terre de Gustav Malher | Musiques d'André Minvielle | Poèmes de Marcelle Delpastre

Expérience musicale et poétique unique, Un Chant de la Terre nous entraîne irrésistiblement vers un joyeux bal populaire, en faisant dialoguer trois voix singulières : Gustav Mahler et Le Chant de la Terre, grande fresque symphonique habitée par la beauté du monde et la quête d’éternité, Marcelle Delpastre, poétesse paysanne occitane, qui écrit une terre vivante, organique, mystique, et André Minvielle, chanteur, poète sonore et improvisateur dont la présence relie l’oralité et l’improvisation, aux sources de l’écriture.

Sur scène, les voix d’André Minvielle, Romie Estèves et Juliette Minvielle – entre chant lyrique, scat, poésie et improvisation – s’unissent à douze instrumentistes pour faire résonner une fresque vibrante, entre œuvre symphonique et énergie populaire. Une traversée sensible et vivante, du plus intime au plus cosmique, où les mots, les sons et les émotions vous emportent tout entier.
Et pour prolonger cette fête, la soirée se poursuivra par un bal dans une ambiance chaleureuse et festive.
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Grande salle
Placement assis / debout

Prévente tarif ASSIS : 30 €
Carte Coopé, abonnés CAO, tarifs réduits & Si T Jeune ASSIS : 22 € |
Prévente tarif DEBOUT : 18 €
Carte Coopé, abonnés CAO, tarifs réduits & Si T Jeune DEBOUT : 15 € -

Spectacle coréalisé avec Clermont Auvergne Opéra

Expérience musicale et poétique unique, Un Chant de la Terre nous entraîne irrésistiblement vers un joyeux bal populaire, en faisant dialoguer trois voix singulières : Gustav Mahler et Le Chant de la Terre, grande fresque symphonique habitée par la beauté du monde et la quête d’éternité, Marcelle Delpastre, poétesse paysanne occitane, qui écrit une terre vivante, organique, mystique, et André Minvielle, chanteur, poète sonore et improvisateur dont la présence relie l’oralité et l’improvisation, aux sources de l’écriture.
Sur scène, les voix d’André Minvielle, Romie Estèves et Juliette Minvielle – entre chant lyrique, scat, poésie et improvisation – s’unissent à douze instrumentistes pour faire résonner une fresque vibrante, entre œuvre symphonique et énergie populaire. Une traversée sensible et vivante, du plus intime au plus cosmique, où les mots, les sons et les émotions vous emportent tout entier.
Et pour prolonger cette fête, la soirée se poursuivra par un bal dans une ambiance chaleureuse et festive.
Direction musicale : Bianca Chillemi
Conception, direction artistique, chant et texte : Romie Estèves
Musiciens :
Chant, batterie et texte : André Minvielle
Clavier, chant et texte : Juliette Minvielle
Violon, chant et texte : Marie Salvat
Flûtes et chœur : Samuel Bricault
Hautbois et cor anglais : Sylvain Devaux
Clarinette et chœur : Joséphine Besançon
Accordéon : Noé Clerc
Violoncelle et chœur : Volodia Van Keulen
Contrebasse : Lilas Réglat
Cor : Émile Carlioz
Saxophone : Christophe Monniot
Percussion et chœur : Mathieu Ben Hassen
Basse électrique : Fernand « Nino » Ferrer
Arrangements et dramaturgie musicale : Florent Hubert
Son : Rémi Tarbagayre
 

vendredi 5 juin 2026 – 20h08
Une nuit entière pour saluer ceux qui font vibrer les planches, les cordes… et parfois les chaussettes : MR BO & THE REAPER d’un côté, TIA GOUTTEBEL TRIO de l’autre.Deux façons de vivre le blues : l’expérience patinée au vieux cuir, et la fougue roots qui mord dans le présent.
MR BO (Jean-Michel Borello) – guitare, voix – et THE REAPER (David Paquet) – harmonica, voix – jouent le blues comme on raconte une histoire vraie : sans chichi, sans filtre, et avec ce qu’il faut d’âme pour réveiller un fantôme. Dans leur spectacle, chaque morceau est présenté, expliqué, replacé dans sa petite histoire du blues. Une vraie masterclass populaire, menée par deux vétérans dont la complicité fait lever les sourires et les applaudissements .
Puis arrive TIA GOUTTEBEL TRIO :Tia Gouttebel – chant, guitare –, figure majeure de la scène française,Youssef Remadna – chant, harmonica, guitare Guillaume Destarac – batterie.Un trio né d’amitiés solides, de routes croisées et de festivals bouillants. Ensemble, ils livrent un blues ultra-roots, habité, qui sent la terre, la route et l’électricité. Une formation rare, aussi généreuse que redoutable, où chaque note respire l’authenticité et la passion .
Une soirée complète, à mi-chemin entre le porche du Mississippi et la salle des Singes.

🤘 Arcadia, c’est un rock français, brut, organique, qui parle d’amour, de colère, de chute et de feu intérieur.
Sur scène, un duo vocal homme-femme électrisant. Un mur de guitares. 🎸 Une tension permanente. Un besoin viscéral de jouer comme si c’était la dernière fois.
Le nouvel album a été forgé entre les fûts du Burning Wood Studio et la sueur des murs de La Tour du Sud à Royat : il sort le 5 juin 2026, et ce soir-là, Arcadia revient là où tout a pris forme : sur la scène de l’AvanC. 💙📍

Première partie : NASH
Le groupe propose un voyage musical où la mélodie envoûtante de la chanson française se mêle à des textes inspirants et à l’énergie du rock.

L'étonnante fusion du tango et de la musique sacrée

Informations associées:

- Tarifs: Plein tarif : 20 €, Tarif réduit : 15 € (Adhérents Choeur Régional d'Auvergne, détenteurs de la carte choeur, demandeurs d'emploi, étudiants, détenteurs de la carte Cézam, personnes en situation de handicap (sur présentation de la carte Mention Invalidité à partir de 80%).), Etudiant : 10 € (Jeunes entre 12-27 ans).

Gratuit pour les moins de 12 ans.
- Organisé par: Chœur Régional d'Auvergne
- Dates: Vendredi 5 juin 2026 de 20h30 à 22h.
- Accessibilité: Prestations adaptées pour déficience mentale, Prestations adaptées pour déficience visuelle, Accessible en fauteuil roulant en autonomie, Possibilité de déposer quelqu’un devant le site

L’étonnante fusion du tango et de la musique sacrée

Créée en 1996 par le compositeur argentin Martin Palmeri, la Misa a Buenos Aires connaît très vite un succès planétaire. Dans cette œuvre sacrée, Palmeri a su combiner avec brio un ensemble d’influences savantes et populaires. On y retrouve la vitalité des fugues traditionnelles, les rythmes et la sensualité du tango argentin, mais également l’atmosphère mystérieuse qui convient pour exprimer les élans de l’Homme vers Dieu. Une alliance de styles audacieuse que les élèves des classes à horaires aménagés musique de Saint-Alyre et le Choeur Régional d’Auvergne auront plaisir à vous faire découvrir, accompagnés au bandonéon et au piano. Laissez-vous emporter par la générosité, les contrastes et la tension dramatique qui animent cette musique chaleureuse !

Cécile Perrin, soprano Olivier Chabaud, basse
Classes à horaires aménagés musique de Saint-Alyre Choeur Régional d’Auvergne
Philippe Bourlois, bandonéon Chiho Fukui, piano
Direction : Blaise Plumettaz

Tarifs : Plein : 20€ / Réduit* : 15€ / 12-27 ans : 10€ / -12 ans : Gratuit

Billetteries :
- https://www.choeur-regional-auvergne.fr/billetterie/
- Bureau du Choeur Régional d’Auvergne : 04 73 14 31 03 – contact@choeur-regional-auvergne.fr
- Sur place, les soirs de représentation. Règlement : chèques, espèces, CB
Site internet : https://www.choeur-regional-auvergne.fr/

*Le tarif réduit s’applique aux détenteurs de la carte Choeur, aux adhérents du Choeur Régional d’Auvergne, aux demandeurs d’emploi, aux étudiants, aux détenteurs de la carte Cezam et aux personnes en situation de handicap (sur présentation de la carte Mention Invalidité à partir de 80%).

L’étonnante fusion du tango et de la musique sacrée

Créée en 1996 par le compositeur argentin Martin Palmeri, la Misa a Buenos Aires connaît très vite un succès planétaire. Dans cette œuvre sacrée, Palmeri a su combiner avec brio un ensemble d’influences savantes et populaires. On y retrouve la vitalité des fugues traditionnelles, les rythmes et la sensualité du tango argentin, mais également l’atmosphère mystérieuse qui convient pour exprimer les élans de l’Homme vers Dieu. Une alliance de styles audacieuse que les élèves des classes à horaires aménagés musique de Saint-Alyre et le Choeur Régional d’Auvergne auront plaisir à vous faire découvrir, accompagnés au bandonéon et au piano. Laissez-vous emporter par la générosité, les contrastes et la tension dramatique qui animent cette musique chaleureuse !

Cécile Perrin, soprano Olivier Chabaud, basse
Classes à horaires aménagés musique de Saint-Alyre Choeur Régional d’Auvergne
Philippe Bourlois, bandonéon Chiho Fukui, piano
Direction : Blaise Plumettaz

Tarifs : Plein : 20€ / Réduit* : 15€ / 12-27 ans : 10€ / -12 ans : Gratuit

Billetteries :
- https://www.choeur-regional-auvergne.fr/billetterie/
- Bureau du Choeur Régional d’Auvergne : 04 73 14 31 03 – contact@choeur-regional-auvergne.fr
- Sur place, les soirs de représentation. Règlement : chèques, espèces, CB
Site internet : https://www.choeur-regional-auvergne.fr/

*Le tarif réduit s’applique aux détenteurs de la carte Choeur, aux adhérents du Choeur Régional d’Auvergne, aux demandeurs d’emploi, aux étudiants, aux détenteurs de la carte Cezam et aux personnes en situation de handicap (sur présentation de la carte Mention Invalidité à partir de 80%).

PI JA MA
Autrice, chanteuse, illustratrice et même céramiste, Pi Ja Ma, alias Pauline de Tarragon crée un univers où s’entrelacent chansons lumineuses, impertinence douce, images poétiques, et amour inconditionnel pour la liberté.
 
Sensible, inventive, elle incarne une manière rare d’habiter la pop. Son nouvel album « Magnetofille », accompagné d'une nouvelle création scénique, marque un retour très attendu : porté par son charisme naturel et son talent singulier, il confirme l’ampleur d’un engouement déjà visible sur les réseaux et plateformes.
 
Immédiatement reconnaissable, de plus en plus incontournable, Pi Ja Ma est en train de devenir l’une des artistes les plus captivantes de sa génération.
delayre
Sur le terrain de la chanson électro pop, Delayre se démarque par ses explorations soniques, plaçant ses textes en français au centre de paysages sonores sinueux, évoquant aussi bien la techno des club berlinois que l’éther des plaines nordiques. Entre rudesse et fragilité et à travers sa voix aérienne, l’artiste sonde ses questionnements de jeune adulte et s’appuie sur des figures mythologiques pour mieux illustrer ses obsessions : les passions amoureuses, l’exploration de la dimension du rêve et la recherche de résilience dans un monde traversé de catastrophes écologiques.
 
Dans un torrent de textures électroniques, Delayre nous invite à partager ses insomnies, à chevaucher aux côtés de ses chimères et autres inventions fantasmagoriques. L’artiste nous entraîne alors dans une procession entêtante, à la croisée des chemins de Four Tet, Terrenoire, The Blaze ou des dernières explorations de Christophe.

TARIFS
PRÉVENTE : 20€ / 18€​
​SOIR : 23€ / 21€​
ABONNÉ : 16€
OUVERTURE DES
PORTES : 20H
​
HORAIRES : 20H45 - 23H30
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