semaine du 14 octobre

1h 56min | Comédie dramatique
De Reda Kateb
|Par Reda Kateb, Fadette Drouard
Avec Aloïse Sauvage, Philippe Rebbot, Jean-Philippe Buzaud

Synopsis

Jo, une jeune femme, artiste de cirque de rue, découvre le travail des clowns professionnels de "Nez pour rire". Vite - peut-être trop vite - entrée dans l’association, elle se retrouve à l’hôpital au contact des enfants, des malades, des soignants et des familles, à qui ces clowns tentent inlassablement d’apporter de la joie et du réconfort.

Un spectacle sur la confiance ou faire semblant d’en avoir.

Parce que le doute c’est comme la mode, ça revient toujours,
Parce que l’estime de soi, c’est aussi facile à porter que des chaussettes avec les doigts de pieds séparés,
Parce que se prendre au sérieux, ça ne va à personne,
Il était temps de lancer une nouvelle collection.

Après “Sensiblement Viril”, Alex Ramirès cherche sa place dans le grand défilé de l’amour propre entre moins que rien et roi de tout, et à travers la parade de tous ces autres qu’on croise, il nous présente un spectacle à l'image de celui qu’il a prévu d’être : audacieux, insolent, fabuleux et flamboyant, parce que finalement :
Tout est une question de panache.

Il aura fallu qu’elle en soit brutalement privée pour que la société occidentale se rappelle subitement l’importance de dire au revoir à ses morts. Le temps d’Un sacre lumineux et réparateur, Lorraine de Sagazan offre une occasion de rejouer collectivement quelques départs inachevés.

Drapées de voiles noirs, bruyantes et larmoyantes, les pleureuses d’antan nous inspirent volontiers un sourire moqueur. À cela près qu’elles maîtrisaient un art dont le monde contemporain a perdu les notions les plus élémentaires : l’adieu à nos morts. Nourri de plus de trois cents entretiens collectés auprès d’anonymes sur la question de la réparation, Un sacre suspend la frénésie du quotidien pour revenir à l’essentiel. Dans un décor somptueux en perpétuel mouvement, un chœur hétéroclite adresse un hommage expressif à ces êtres disparus, privés de cérémonie par un confinement, une rupture familiale ou un isolement social. Derrière les témoignages intimes d’une sœur, d’un fils ou d’un employé de pompes funèbres, le rituel imaginé par Lorraine de Sagazan réactive la fonction du chœur antique et transforme le théâtre en refuge funéraire, hospitalier aux larmes, aux peines et aux absent·es de chacun·e.

Il aura fallu qu’elle en soit brutalement privée pour que la société occidentale se rappelle subitement l’importance de dire au revoir à ses morts. Le temps d’Un sacre lumineux et réparateur, Lorraine de Sagazan offre une occasion de rejouer collectivement quelques départs inachevés.

Drapées de voiles noirs, bruyantes et larmoyantes, les pleureuses d’antan nous inspirent volontiers un sourire moqueur. À cela près qu’elles maîtrisaient un art dont le monde contemporain a perdu les notions les plus élémentaires : l’adieu à nos morts. Nourri de plus de trois cents entretiens collectés auprès d’anonymes sur la question de la réparation, Un sacre suspend la frénésie du quotidien pour revenir à l’essentiel. Dans un décor somptueux en perpétuel mouvement, un chœur hétéroclite adresse un hommage expressif à ces êtres disparus, privés de cérémonie par un confinement, une rupture familiale ou un isolement social. Derrière les témoignages intimes d’une sœur, d’un fils ou d’un employé de pompes funèbres, le rituel imaginé par Lorraine de Sagazan réactive la fonction du chœur antique et transforme le théâtre en refuge funéraire, hospitalier aux larmes, aux peines et aux absent·es de chacun·e.

« Le 22 avril 1973, peu après trois heures de l’aprèsmidi, un architecte nommé Robert Maitland roulait vers la sortie de l’échangeur de l’ouest, à la périphérie de Londres. À six cents mètres du raccordement au nouveau tronçon de l’autoroute M4, alors que la Regency avait dépassé la vitesse limitée à 110 km/h, le pneu de la roue avant gauche éclata. Maitland crut que l’explosion se produisait dans son crâne ». Coincé dans un terrain triangulaire abandonné, sous une autoroute où personne ne s’arrête jamais pour secourir qui que ce soit, Robert Maitland survivra-t-il à cette sortie de route ? Les valeurs de puissance et d’argent qui ont fait sa réussite passée ne semblent pas opérer sur les « sauvages » qu’il rencontre après l’accident. Absurde Robinson séparé de sa ville par le flot des voitures. Que fera-t-il de cette expérience qui vient bouleverser sa vie bien réglée ?
L’Île de béton, adapté d’un roman de l’Anglais James Graham Ballard et construit autour d’une voiture-personnage, nous entraîne entre fantasme et réalité dans une ambiance de road-movie à l’américaine mêlant création rock, électro, vidéo et cirque.

Texte : James Graham Ballard | Mise en scène : Yves Beauget | Direction d’acteur : Agnès Adam | Musique : Tristan de Cizancourt | Lumières/vidéo : Éric Ménard | Construction : Fabrice Coudert, Carlos Ramos et la section « carrosserie » de l’Institut des métiers | Costumes : cie La Transversale, Aline Perros | Avec : Yves Beauget, Aleksandra de Cizancourt, Cédric Jonchière

À travers ce nouveau solo coopératif, Julien Daillère propose d’explorer nos rapports contradictoires à la mémoire : pourquoi vouloir se souvenir ? Oublier ? Il revient sur les défaillances récentes de sa mémoire, à mesure qu’il se découvre de nouvelles capacités d’improvisation, comme si l’oubli invitait au lâcher-prise et à l’imaginaire. Au fil des séquences, ce spectacle aborde aussi
bien la perception sensible et mouvante de nos propres souvenirs, que le développement des deadbots par lesquels l’intelligence artificielle simule la survie de nos morts. Avec tendresse et humour, Julien invite qui veut bien à éclairer, écrire ou bruiter ce moment partagé, tandis qu’Eulalie Sébastien, à
l’image de la mémoire qui est à l’œuvre à chaque instant de la vie, fabrique à ses côtés le papier qui accueille à la fois nos souvenirs et nos oublis.
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📍 Théâtre // Tout public conseillé à partir de 10 ans
Durée : 1h20'
📆 Vendredi 18 octobre à 20h30
💒 Le Caméléon
💶 de 10€ à 17€ ou en formules abonnements 3 ou 5 spectacles
Infos : 04 73 83 73 62

MARY CANDIES "La Grande Aventure"
https://www.billetweb.fr/mary-candies-clermont-ferrand

Après plus de 100 000 spectateurs redécouvrez Mary Candies dans une nouvelle aventure grandiose et totalement fluorescente.

La Grande Aventure signe la version longue de l’histoire !

Dans cette mise en scène inédite, découvrez des nouveaux personnages et effets spéciaux dans des décors toujours plus époustouflants rendant cette aventure encore plus palpitante.

Préparez vous à frissonner, vibrer, rêver !!
Plongez dans un tourbillon d’émotions.

Cette aventure extraordinaire vous plongera dans un dessin animé en 3 Dimensions. La mise en scène sera sublimée par des diffusions de parfums qui vous feront vivre une expérience immersive et qui éveilleront tous vos sens.

L’HISTOIRE 🖊️
Accompagnés d'un grimoire étrangement doté de parole, Mary Candies et son frère Anton devront retrouver une mystérieuse confiserie devenue ensorcelée.

L'histoire les entraînera dans des lieux extraordinaires mais ils devront déjouer les pièges d'un sorcier maléfique …

Venez vivre en famille la Grande Aventure de Mary Candies ! Spectacle musical pour toute la famille dès 2 ans - Tout public -

Durée : 75 minutes

Réservation ⌚
https://www.marycandies-spectacle.com/billeterie
Actualité et vidéos 📆
https://www.instagram.com/marycandieslespectacle
Vous avez des questions ❔❓
https://www.marycandies-spectacle.com/questions-demandes

Le match d'improvisation théâtrale fait son retour à Riom !

Improvergne invite une équipe belge et verra s’affronter toute une pléiade de comédiens-ennes sur-vitaminé(e)s.
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Du rire, de la folie, des histoires et de l'émotion seront au programme de cette belle soirée.
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On va (re) sortir les cartons de vote, les éponges et  ... Le corps arbitral !
ll ne manque que vous !

La compagnie Naphralytep nous offre un regard introspectif sur l’histoire du peintre George de la Tour au Théâtre de Châtel-Guyon le samedi 19 octobre à 20h30 dans le cadre du Festival de Théâtre Biblique de Clermont-Ferrand.

La compagnie Naphralytep propose une interprétation romancée de l’histoire du maître du clair-obscur George de la Tour et d’Anne une jeune fille qui lui servira de modèle.

Ce spectacle est proposé par le Festival de Théâtre biblique.
Tout public – Samedi 19 octobre 2024 à 20h30 au Théâtre de Châtel-Guyon
Tarif unique : 25 €
Durée : 1h20

Toutes les infos et réservations : https://www.theatre.chatel-guyon.fr/les-nuits-de-georges-de-la-toursamedi-19-octobre-a-20h30/