semaine du 11 novembre

Mardi 12 novembre, de 17h à 19h, venez rencontrer Fabrice Melquiot à la librairie pour rencontre suivie d'une séance de dédicace autour de son premier roman "Écouter les sirènes" ?, publié aux éditions Actes Sud.

Écrivain, metteur en scène, parolier et auteur de plus de soixante pièces de théâtre, Fabrice Melquiot se lance dans un road-trip littéraire captivant. Dans "Écouter les sirènes", Jodie Casterman, une trentenaire aux multiples vies, découvre à la mort de son père adoptif un secret qui bouleverse son existence. Entre Portland, Los Angeles et le Colorado, Jodie part à la recherche de ses origines, dans une Amérique en déclin, où résonne encore l’écho des sixties.

Inspiré par l’histoire de Suzanne Verdal, muse de Leonard Cohen, ce récit explore les thèmes de la quête d'identité, de la musique et des mythes américains abandonnés. Un rendez-vous incontournable pour les amateurs de littérature en quête d'aventure et d'émotion.

DANSE HIP-HOP ET MUSIQUE
Compagnie Suprême Legacy

Un batteur et un danseur se lancent dans un duo-duel qui fait cohabiter rythme et mouvement, musique et danse.
La pulsation de la batterie jouée en live donne vie au mouvement du danseur sous nos yeux, comme un déclencheur d'énergie, un tempo qui va guider ses pas en crescendo jusqu'à prendre le contrôle de son corps entier dans des rafales de percussions énergiques. Mais qui du rythme ou de la danse prend l’ascendant sur l’autre ?
Le jeu qui s'installe entre les protagonistes ne tardera pas à contaminer le public qui, pris dans l'énergie festive de ce dialogue complice, ne sait plus déterminer laquelle de la musique ou de la danse donne la cadence.
Car au final, dans cette explosion physique et créative, seule compte… L’impulsion.

Entrée et placement libres dans la limite des places disponibles.
Réservation au 04 73 83 74 78

Direction artistique et chorégraphie : Mickaël PECAUD
Création musicale : Damien AUMAÎTRE
Interprètes : Arnaud OUSSET, Damien AUMAÎTRE
Photographie : Hermès MILIO
Vidéo : Nicolas MOINE

« Oui mais moi madame, ma fenêtre, elle donne de l’autre côté »

Dans cette conférence gesticulée, j'explique ce que créer un spectacle pour un théâtre de services publics nécessite de langue de bois, de séduction et de racolage, le tout de manière implicite, convenu et incontournable.

Le Théâtre public se dit démocratique, se revendique de gauche et s'affiche comme ouvert à toutes et tous. Mais ceci n'est qu'un discours de langue de bois qui ne sert qu'à invisibiliser la réalité : le théâtre public est un outil de domination au service de la bourgeoisie. (J'en sais quelque chose puisque j'en viens (du théâtre public et de la bourgeoisie.))En deux mots, le Théâtre public, et plus précisément la Culture (avec un grand Q), servent un intérêt : empêcher l'énonciation du conflit social, autrement appelé... la lutte des classes.Mise en concurrence, compétition, culte de l'individu, mise à mal des collectifs, censure... voilà des valeurs partagées par le théâtre public et par le système qui l'organise : le capitalisme.Dans cette conférence gesticulée, j'explique ce que créer un spectacle pour un théâtre de services publics nécessite de langue de bois, de séduction et de racolage, le tout de manière implicite, convenu et incontournable.Le théâtre public est aujourd’hui le théâtre d’un État qui roule pour les bourgeois.es, dignes représentant.es de la domination capitaliste : parce que le seul message en réalité audible sur les scènes du théâtre public ne doit absolument rien affirmer et en aucun cas, ne doit analyser politiquement ni remettre en cause le système. Cela signifierait courir le risque d’un changement de système et donc d’une révolution.Or, il est temps de changer le système. Il est temps de mener la révolution !Et ça commence avec cette conférence gesticulée !

Durée : 1h50
Publics : tous publics
Création : 2023

La compagnie lyonnaise ne cesse de réinventer l’art du théâtre et de revisiter les contes de notre enfance. Après Hansel et Gretel, elle dépoussière l’un des plus célèbres contes adaptés par les frères Grimm, dans un ciné-spectacle plein d’originalité, où théâtre, cinéma et musique rivalisent d’audace, de créativité et de poésie.

Été 1989. Blanche(-Dark), une adolescente d’une quinzaine d’années, gothique et mutique, vit au sommet d’une tour (Le Royaume). Après le décès de sa mère quand elle était petite, son père trapéziste est parti vivre en URSS, la laissant seule avec sa belle-mère Élisabeth. Mais leur vie est un conte de fées en trompe-l’œil. Entre la marâtre et sa belle-fille s’érige un mur de tensions et de malentendus. Au même moment, dans la capitale allemande divisée, un autre mur qu’on croyait infranchissable menace de s’effondrer… Sur scène, pour donner vie au film muet de leur quotidien, quatre artistes en interprètent les voix, la musique et les bruitages. En réunissant l’Histoire avec un grand H et l’histoire des frères Grimm, La Cordonnerie parvient une nouvelle fois à faire de ce moment de cinéma et de théâtre un spectacle pour tous les âges, profond, drôle et bouleversant.

La compagnie lyonnaise ne cesse de réinventer l’art du théâtre et de revisiter les contes de notre enfance. Après Hansel et Gretel, elle dépoussière l’un des plus célèbres contes adaptés par les frères Grimm, dans un ciné-spectacle plein d’originalité, où théâtre, cinéma et musique rivalisent d’audace, de créativité et de poésie.

Été 1989. Blanche(-Dark), une adolescente d’une quinzaine d’années, gothique et mutique, vit au sommet d’une tour (Le Royaume). Après le décès de sa mère quand elle était petite, son père trapéziste est parti vivre en URSS, la laissant seule avec sa belle-mère Élisabeth. Mais leur vie est un conte de fées en trompe-l’œil. Entre la marâtre et sa belle-fille s’érige un mur de tensions et de malentendus. Au même moment, dans la capitale allemande divisée, un autre mur qu’on croyait infranchissable menace de s’effondrer… Sur scène, pour donner vie au film muet de leur quotidien, quatre artistes en interprètent les voix, la musique et les bruitages. En réunissant l’Histoire avec un grand H et l’histoire des frères Grimm, La Cordonnerie parvient une nouvelle fois à faire de ce moment de cinéma et de théâtre un spectacle pour tous les âges, profond, drôle et bouleversant.

Philippe Bourdin, professeur d’histoire moderne à l’Université Clermont Auvergne et spécialiste de l’histoire politique et culturelle de la Révolution française et de l’Empire, vous propose de faire revivre la Comédie de Clermont-Ferrand du milieu du XVIIIe siècle à 1890 – année où l’on envisage la construction de l’Opéra-Théâtre municipal, encore utilisé en ce début du XXIe siècle. Les carrières individuelles, celles des troupes, les tournées de prestige, la sociologie et les goûts des publics, la police du spectacle, les répertoires et la critique théâtrale, la sensibilité au contexte politique national, seront autant de fils conducteurs de son récit.

> Une conférence animée de lectures à haute voix d'extraits d’archives publiques, de pièces et de critiques de journaux auvergnats par des comédiens amateurs.

> Ouvrage de référence : "La Comédie de Clermont-Ferrand. Deux siècles de théâtre en province de Louis XV à la Troisième République", hors collection, PUBP, 2022

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Librairie Les Volcans
80 boulevard François Mitterrand, Clermont-Ferrand
Entrée libre (dans la mesure des places disponibles)

À seulement 24 ans, Ilyes Djadel est la nouvelle révélation de l’humour.
Après un parcours scolaire chaotique et des millions de vues sur les réseaux sociaux, le dernier né du Jamel Comedy Club débarque sur scène.
De la cité au lycée catholique, il vous raconte tout !
Ses passages très remarqués dans les comedy clubs parisiens lui permettent de travailler aux côtés des plus grands, de les accompagner en tournée, et de lancer son premier spectacle « VRAI », produit par Kev Adams et Jamel Debbouze.
Après une première série de 3 mois au Palais des Glaces à Paris au printemps 2023 « SOLD OUT », Ilyes Djadel y revient en octobre et novembre, prolonge jusqu’à fin décembre, et part avec son spectacle en tournée dans toute la France à partir du 25 janvier 2024 !

PLAY TWO LIVE et INDIFFERENCE PROD présentent
VITAA
CHARLOTTE. LA TOURNEE
Près de 3 millions d’albums vendus dans le monde, des centaines de dates en France et à l’international, des hits en rafale, VITAA est l’une des artistes les plus populaires de notre génération avec + de 5 millions de fans sur les réseaux sociaux et plus d’1 milliard de vues sur YouTube. Après 15 ans de carrière, VITAA s’apprête à entamer un nouveau chapitre musical.
Dans la continuité de sa fabuleuse épopée menée en duo avec Slimane et leur album évènement Versus, une tournée des Zéniths sold out qui les a menés sur la scène de la Défense Arena, c’est en solo que la suite se dessine pour VITAA.
Pour son cinquième album solo qui sortira à l’automne, VITAA a fait le pari de revenir à un propos plus intimiste et personnel. Intitulé « Charlotte », de son prénom, cet album se veut aborder la dualité de la carrière immense qu’elle connaît, succès et échecs, couplés à une vie de femme, désormais maman, qui a gagné en maturité et qui pose un regard sincère et froid sur le monde actuel et ses angoisses futures.
Le premier extrait, « Charlotte », disponible le vendredi 26 mai, pose l’introduction poignante et dénudée d’un projet phare dans la discographie d’une artiste qui a marqué le paysage musical français de ces 15 dernières années.
VITAA sera en tournée des Zéniths à travers toute la France, la Belgique et la Suisse en 2024, et en concert événement à l’Accor Arena de Paris le mercredi 4 décembre 2024.
La catégorie PRESTIGE comprend :
 
Placement par catégorie :
Prestige : placement assis numéroté
Carré Or : placement assis numéroté
Catégorie 1 : placement assis numéroté
Catégorie 2 : placement assis numéroté
Catégorie 3 : placement assis numéroté

Richard Walter productions (licence n°R-2022006816 – R2022008495) présente
BELINDA DAVIDS
THE GREATEST LOVE OF ALL, TRIBUTE TO WHITNEY HOUSTON
Après QUEEN, ELTON JOHN et JJ GOLDMAN, Richard WALTER PRODUCTIONS relève le défi de vous faire revivre le spectacle d’une autre icone mondiale, Reine de la SOUL et du RnB, celle qui fut peut-être la plus grande chanteuse de tous les temps :  WHITNEY HOUSTON !
APRES L’IMMENSE SUCCES A LA SALLE PLEYEL DE PARIS, BELINDA DAVIDS SE PREPARE POUR UNE TOURNEE DANS TOUTE LA FRANCE !!!
La Diva sera réincarnée par la chanteuse Belinda DAVIDS qui est l’une des seules voix contemporaines à posséder une tessiture de 4 octaves nécessaires pour interpréter les chansons de WHITNEY HOUSTON.
En 2017, Belinda DAVIDS remporte l’émission “Even Better Than the Real Thing” de la BBC, animée par Paddy McGuinness. Elle y donnera une interprétation époustouflante du titre « I Will Always Love You” qu’elle interprétera ensuite à l’Apollo Theater de Fox TV, animée par Steve Harvey.
Deux performances qui marqueront à jamais le public et seront le point de départ d’une carrière fulgurante suivie de plus de 200 concerts dans le Monde.
Le Concert Extraordinaire est heureux de pouvoir faire découvrir au public Français une artiste exceptionnelle capable de s’approprier le répertoire unique de WHITNEY HOUSTON grâce à une interprétation plus vraie que nature et une performance vocale que seule Belinda DAVIDS est capable de maîtriser.
Belinda DAVIDS est en tournée dans toute la France