semaine du 31 mars

REQUIEM POUR UN FOU
LA TOURNÉE CENT POUR CENT HALLYDAY
En décembre 2017 Johnny nous quitte, en laissant derrière lui des millions de fans orphelins de leur Idole…
Un seul homme peut revendiquer la légitimité et le talent pour rallumer le feu sur scène et remettre le nom « HALLYDAY » dans le cœur de millions de fans.
Artiste unique au talent immense, multi-récompensé et estimé de tous, il a composé «SANG POUR SANG», l’album le plus vendu de son père qui scellera leur réconciliation.
Cet artiste, cet homme, ce fils, c’est : DAVID HALLYDAY !
REQUIEM POUR UN FOU : L ’EVENEMENT DE L’ANNÉE
Un spectacle unique en son genre, deux heures de musique qui permettront de découvrir sur scène les répertoires mêlés des deux artistes, la vision unique d’un fils sur l’œuvre de son père, comme un pacte.
Un spectacle hors du temps où il est question de filiation, de transmission, et d’amour…
REQUIEM POUR UN FOU, un show sang pour sang HALLYDAY.
CE SPECTACLE NOUS L’ATTENDIONS TOUS, IL VA ENFIN DEVENIR RÉALITÉ !

Un fait divers glaçant, devenu un livre dont les mots prennent vie grâce à l’actrice Gaia Saitta. Une partition sur le fil qu’elle joue et mène avec une délicatesse bouleversante, tel un rituel mémoriel d’acceptation et d’amour. Un manifeste pour la vie, comme pour le théâtre.

C’était il y a quelques années, en Suisse. Irina Lucidi, d’origine italienne, a un travail, un mari et deux filles. Rien n’annonce le drame à venir. Un jour, le père disparaît, emmenant avec lui les deux enfants. Il est retrouvé mort quelques jours plus tard – un suicide – et les deux petites filles resteront à jamais introuvables. Gaia Saitta mène l’enquête et se met à l’écoute de ce qui, dans l’histoire d’Irina, entre ses angoisses, son courage et ses questions sans réponse, résonne au-delà d’elle. Elle partage la résilience de cette femme et relaie son combat pour le droit au bonheur, dans lequel chacun·e peut se reconnaître. Si Gaia Saitta et Giorgio Barberio Corsetti s’emparent de cette histoire vraie, c’est moins pour la restituer que pour regarder au-delà, pour capter son souÄe de résistance. Seule en scène, impressionnante de justesse, l’actrice donne corps aux émotions d’Irina. « Je pensais que j’avais beaucoup aimé et que je n’aimerais plus. J’avais tort. » Suspendue entre l’abîme de la tragédie et le désir de vivre à nouveau, elle se livre dans toute son humanité, avec une beauté presque scandaleuse. Après le drame, comment accepter d’être à nouveau touchée par l’amour ?

Qu’est-ce que l’identité ? Le chorégraphe portugais appréhende cette notion trouble, aussi philosophique que politique, par la danse collective : les gestes dont on hérite, ceux que l’on produit instinctivement et ceux que l’on crée au contact des autres. Un mélange des genres pour un manifeste libérateur.

À l’heure où les crispations identitaires se renforcent, d’un individu, d’une classe sociale ou d’une nationalité à l’autre, Marco da Silva Ferreira pose l’éternelle question « Qui suis-je ? » à une communauté de dix jeunes danseur·euses. Batteur et musicien électronique sur scène, plateau blanc, CARCAÇA s’ouvre avec un solo félin qui enrôle tout un groupe à sa suite, sur des percussions endiablées et des vagues électromagnétiques. Costumes colorés et sneakers aux pieds, la troupe se fait tantôt marionnettique et uniforme, tantôt nuée d’électrons libres. Waacking, voguing, kuduro, clubbing ou danses folkloriques, si elle se rassemble selon les règles de traditions héritées, c’est pour mieux se transformer en matrice intuitive et inclusive. Avec CARCAÇA, le chorégraphe puise dans les répertoires populaires de la danse pour expérimenter, à même la scène, avec une énergie libératrice, la plasticité d’une « identité collective » contemporaine, dégagée des normes « autoritaires, totalitaires et paternalistes du passé ».

Un fait divers glaçant, devenu un livre dont les mots prennent vie grâce à l’actrice Gaia Saitta. Une partition sur le fil qu’elle joue et mène avec une délicatesse bouleversante, tel un rituel mémoriel d’acceptation et d’amour. Un manifeste pour la vie, comme pour le théâtre.

C’était il y a quelques années, en Suisse. Irina Lucidi, d’origine italienne, a un travail, un mari et deux filles. Rien n’annonce le drame à venir. Un jour, le père disparaît, emmenant avec lui les deux enfants. Il est retrouvé mort quelques jours plus tard – un suicide – et les deux petites filles resteront à jamais introuvables. Gaia Saitta mène l’enquête et se met à l’écoute de ce qui, dans l’histoire d’Irina, entre ses angoisses, son courage et ses questions sans réponse, résonne au-delà d’elle. Elle partage la résilience de cette femme et relaie son combat pour le droit au bonheur, dans lequel chacun·e peut se reconnaître. Si Gaia Saitta et Giorgio Barberio Corsetti s’emparent de cette histoire vraie, c’est moins pour la restituer que pour regarder au-delà, pour capter son souÄe de résistance. Seule en scène, impressionnante de justesse, l’actrice donne corps aux émotions d’Irina. « Je pensais que j’avais beaucoup aimé et que je n’aimerais plus. J’avais tort. » Suspendue entre l’abîme de la tragédie et le désir de vivre à nouveau, elle se livre dans toute son humanité, avec une beauté presque scandaleuse. Après le drame, comment accepter d’être à nouveau touchée par l’amour ?

Qu’est-ce que l’identité ? Le chorégraphe portugais appréhende cette notion trouble, aussi philosophique que politique, par la danse collective : les gestes dont on hérite, ceux que l’on produit instinctivement et ceux que l’on crée au contact des autres. Un mélange des genres pour un manifeste libérateur.

À l’heure où les crispations identitaires se renforcent, d’un individu, d’une classe sociale ou d’une nationalité à l’autre, Marco da Silva Ferreira pose l’éternelle question « Qui suis-je ? » à une communauté de dix jeunes danseur·euses. Batteur et musicien électronique sur scène, plateau blanc, CARCAÇA s’ouvre avec un solo félin qui enrôle tout un groupe à sa suite, sur des percussions endiablées et des vagues électromagnétiques. Costumes colorés et sneakers aux pieds, la troupe se fait tantôt marionnettique et uniforme, tantôt nuée d’électrons libres. Waacking, voguing, kuduro, clubbing ou danses folkloriques, si elle se rassemble selon les règles de traditions héritées, c’est pour mieux se transformer en matrice intuitive et inclusive. Avec CARCAÇA, le chorégraphe puise dans les répertoires populaires de la danse pour expérimenter, à même la scène, avec une énergie libératrice, la plasticité d’une « identité collective » contemporaine, dégagée des normes « autoritaires, totalitaires et paternalistes du passé ».

Un fait divers glaçant, devenu un livre dont les mots prennent vie grâce à l’actrice Gaia Saitta. Une partition sur le fil qu’elle joue et mène avec une délicatesse bouleversante, tel un rituel mémoriel d’acceptation et d’amour. Un manifeste pour la vie, comme pour le théâtre.

C’était il y a quelques années, en Suisse. Irina Lucidi, d’origine italienne, a un travail, un mari et deux filles. Rien n’annonce le drame à venir. Un jour, le père disparaît, emmenant avec lui les deux enfants. Il est retrouvé mort quelques jours plus tard – un suicide – et les deux petites filles resteront à jamais introuvables. Gaia Saitta mène l’enquête et se met à l’écoute de ce qui, dans l’histoire d’Irina, entre ses angoisses, son courage et ses questions sans réponse, résonne au-delà d’elle. Elle partage la résilience de cette femme et relaie son combat pour le droit au bonheur, dans lequel chacun·e peut se reconnaître. Si Gaia Saitta et Giorgio Barberio Corsetti s’emparent de cette histoire vraie, c’est moins pour la restituer que pour regarder au-delà, pour capter son souÄe de résistance. Seule en scène, impressionnante de justesse, l’actrice donne corps aux émotions d’Irina. « Je pensais que j’avais beaucoup aimé et que je n’aimerais plus. J’avais tort. » Suspendue entre l’abîme de la tragédie et le désir de vivre à nouveau, elle se livre dans toute son humanité, avec une beauté presque scandaleuse. Après le drame, comment accepter d’être à nouveau touchée par l’amour ?

STAR ACADEMY : TOUR 2025 – VIVEZ L’EXPÉRIENCE STAR ACADEMY EN LIVE
Après le succès du grand retour du Star Academy Tour, la tournée revient pour une nouvelle édition qui s’annonce tout aussi grandiose !
La plus grande tournée francophone de l’année, avec 75 dates à guichets fermés et plus de 450 000 spectateurs, reprend donc en 2025 avec la promesse d’offrir au public de nouveaux moments inoubliables.
Nouvelle saison, nouveaux artistes, nouvelle setlist, le Star Academy Tour fait peau neuve pour vous proposer un tout nouveau show spectaculaire. Au programme : chorégraphies explosives, meilleures reprises de vos chansons favorites et ambiance de folie. Revivez le temps d’un soir, aux côtés de vos académiciens préférés, les meilleurs moments de l’aventure au château.
Ne manquez pas l’événement musical incontournable de l’année et venez vivre l’expérience Star Academy en live !
Retrouvez vos académiciens favoris en concert en France, Belgique et Suisse et en concert exceptionnel à l’Accor Arena le 18 mars prochain.

Qu’est-ce que l’identité ? Le chorégraphe portugais appréhende cette notion trouble, aussi philosophique que politique, par la danse collective : les gestes dont on hérite, ceux que l’on produit instinctivement et ceux que l’on crée au contact des autres. Un mélange des genres pour un manifeste libérateur.

À l’heure où les crispations identitaires se renforcent, d’un individu, d’une classe sociale ou d’une nationalité à l’autre, Marco da Silva Ferreira pose l’éternelle question « Qui suis-je ? » à une communauté de dix jeunes danseur·euses. Batteur et musicien électronique sur scène, plateau blanc, CARCAÇA s’ouvre avec un solo félin qui enrôle tout un groupe à sa suite, sur des percussions endiablées et des vagues électromagnétiques. Costumes colorés et sneakers aux pieds, la troupe se fait tantôt marionnettique et uniforme, tantôt nuée d’électrons libres. Waacking, voguing, kuduro, clubbing ou danses folkloriques, si elle se rassemble selon les règles de traditions héritées, c’est pour mieux se transformer en matrice intuitive et inclusive. Avec CARCAÇA, le chorégraphe puise dans les répertoires populaires de la danse pour expérimenter, à même la scène, avec une énergie libératrice, la plasticité d’une « identité collective » contemporaine, dégagée des normes « autoritaires, totalitaires et paternalistes du passé ».