semaine du 31 mars

Ne laissez pas votre imaginaire seul, et venez le partager autour de la lecture et l'écriture !

Animé par Yvain

Sur inscription

Conversation en anglais dans la bonne humeur ! Animé par les participants.tes
Tous niveaux.

REQUIEM POUR UN FOU
LA TOURNÉE CENT POUR CENT HALLYDAY
En décembre 2017 Johnny nous quitte, en laissant derrière lui des millions de fans orphelins de leur Idole…
Un seul homme peut revendiquer la légitimité et le talent pour rallumer le feu sur scène et remettre le nom « HALLYDAY » dans le cœur de millions de fans.
Artiste unique au talent immense, multi-récompensé et estimé de tous, il a composé «SANG POUR SANG», l’album le plus vendu de son père qui scellera leur réconciliation.
Cet artiste, cet homme, ce fils, c’est : DAVID HALLYDAY !
REQUIEM POUR UN FOU : L ’EVENEMENT DE L’ANNÉE
Un spectacle unique en son genre, deux heures de musique qui permettront de découvrir sur scène les répertoires mêlés des deux artistes, la vision unique d’un fils sur l’œuvre de son père, comme un pacte.
Un spectacle hors du temps où il est question de filiation, de transmission, et d’amour…
REQUIEM POUR UN FOU, un show sang pour sang HALLYDAY.
CE SPECTACLE NOUS L’ATTENDIONS TOUS, IL VA ENFIN DEVENIR RÉALITÉ !

Concert organisé en partenariat avec l’association Arvern’ Blues Concerts
Soirée New Orleans

Johnny Sansone a démarré la musique avec le saxophone et aurait pu devenir musicien de Jazz mais à dix ans c’est le choc, il assiste à un concert d’Howlin Wolf et décide de jouer de l’harmonica. Durant son adolescence Johnny multiplie les rencontres et côtoie des légendes du blues comme James Cotton ou Jr Wells. Dans les années 80 il part en tournée et vit une vie de musicien itinérant qui l’amène à se poser à la Nouvelle Orléans. Johnny Sansone va alors tomber amoureux de la culture Néo Orléanaise et s’en imprégner. Il se met à jouer de l’accordéon et développe un style où l’on retrouve ses influences blues et boogie baignées de culture Louisianaise. Il multiplie les collaborations et rejoint le projet “Voice of the Wetlands Allstars” au côté de Dr John, Ciryl Neville, Monk Boudreaux, Tab Benoit. Son but est d’attirer l’attention sur la disparition des écosystèmes et du littoral Louisianais. Son disque sorti à la fin de l’année 2005 était censé pousser cri d’alarme mais il arrivera trop tard, cette même année les digues cèdent, emportées par les inondations dues à l’ouragan Katrina. Obligé de quitter son domicile, Johnny va se plonger dans l’écriture pour exorciser ces évènements tragiques. Il sort par la suite une série d’albums produits par Anders Osborne. Il est récompensé par des Blues Music Awards, bien que sa musique soit difficile à étiqueter tant elle empreinte à toute la culture Louisianaise. Voir Johnny Sansone en live c’est effectuer un voyage au cœur des bayous, une initiation aux rites vaudous. Un artiste original et habité à découvrir d’urgence !
📷 © Jerry Moran

Un fait divers glaçant, devenu un livre dont les mots prennent vie grâce à l’actrice Gaia Saitta. Une partition sur le fil qu’elle joue et mène avec une délicatesse bouleversante, tel un rituel mémoriel d’acceptation et d’amour. Un manifeste pour la vie, comme pour le théâtre.

C’était il y a quelques années, en Suisse. Irina Lucidi, d’origine italienne, a un travail, un mari et deux filles. Rien n’annonce le drame à venir. Un jour, le père disparaît, emmenant avec lui les deux enfants. Il est retrouvé mort quelques jours plus tard – un suicide – et les deux petites filles resteront à jamais introuvables. Gaia Saitta mène l’enquête et se met à l’écoute de ce qui, dans l’histoire d’Irina, entre ses angoisses, son courage et ses questions sans réponse, résonne au-delà d’elle. Elle partage la résilience de cette femme et relaie son combat pour le droit au bonheur, dans lequel chacun·e peut se reconnaître. Si Gaia Saitta et Giorgio Barberio Corsetti s’emparent de cette histoire vraie, c’est moins pour la restituer que pour regarder au-delà, pour capter son souÄe de résistance. Seule en scène, impressionnante de justesse, l’actrice donne corps aux émotions d’Irina. « Je pensais que j’avais beaucoup aimé et que je n’aimerais plus. J’avais tort. » Suspendue entre l’abîme de la tragédie et le désir de vivre à nouveau, elle se livre dans toute son humanité, avec une beauté presque scandaleuse. Après le drame, comment accepter d’être à nouveau touchée par l’amour ?

À travers son périple intérieur, Ysée, le cœur vaillant du haut de ses 7 ans, nous plonge dans un monde fantasmagorique où l’étrange et l’inconnu façonne les personnages, aussi drôles que bizarres, qui le peuple. Ysée et la traversée du monde pointu c’est une épopée sensorielle et visuelle qui questionne et anime nos émotions. Écrit à partir d’un fait autobiographique, ce spectacle philosophique et loufoque nous emporte avec ferveur tel le chabus de Miyazaki…
Distribution :
Fanny Charmont – écriture, composition, chant, sampleur
Viryane Say – écriture, composition, voix, objets sonores, claviers, sampleur
Thomas Brosset – création visuelle, dessins et animations
Jaky La Brune – costumes
Nicolas Poisson – création son
Gaël Honoré – création lumière
Sandrine Nicolas, Catherine Paillé et Danièle Gambino – regard extérieur

Production: Cabanes
Co-production : Traffix Music et Le Comptoir (94)
Partenaires : Ville des Musiques du monde (93), La Dynamo Banlieues Bleues (93), Espace Culturel musique et Danse (93), l’Odéon Tremblay-en-France (93), La Fontaine aux Images (93), l’Espace 93, Espace Jemmapes (75)
Soutiens : Département du Val de Marne, SACEM, CNM, Région Ile-de-France, Département de Seine-Saint-Denis (dans le cadre du projet de territoire musical jeune public Tipis, coordonné par le Réseau RAMDAM)

Qu’est-ce que l’identité ? Le chorégraphe portugais appréhende cette notion trouble, aussi philosophique que politique, par la danse collective : les gestes dont on hérite, ceux que l’on produit instinctivement et ceux que l’on crée au contact des autres. Un mélange des genres pour un manifeste libérateur.

À l’heure où les crispations identitaires se renforcent, d’un individu, d’une classe sociale ou d’une nationalité à l’autre, Marco da Silva Ferreira pose l’éternelle question « Qui suis-je ? » à une communauté de dix jeunes danseur·euses. Batteur et musicien électronique sur scène, plateau blanc, CARCAÇA s’ouvre avec un solo félin qui enrôle tout un groupe à sa suite, sur des percussions endiablées et des vagues électromagnétiques. Costumes colorés et sneakers aux pieds, la troupe se fait tantôt marionnettique et uniforme, tantôt nuée d’électrons libres. Waacking, voguing, kuduro, clubbing ou danses folkloriques, si elle se rassemble selon les règles de traditions héritées, c’est pour mieux se transformer en matrice intuitive et inclusive. Avec CARCAÇA, le chorégraphe puise dans les répertoires populaires de la danse pour expérimenter, à même la scène, avec une énergie libératrice, la plasticité d’une « identité collective » contemporaine, dégagée des normes « autoritaires, totalitaires et paternalistes du passé ».

Après le succès de la tournée OLO Tour où il se produisait seul en scène dans un dispositif unique, Jean-Louis Aubert fait son grand retour en 2025 avec PAFINITOUR, une aventure musicale inédite, qui s’ouvre avec une série de 22 concerts exceptionnels dès février 2025.
Cette fois, Jean Louis Aubert renoue avec la magie du collectif, entouré de son groupe qui promet de sublimer ses créations, anciennes comme nouvelles. PAFINITOUR est l’occasion de plonger au cœur de son répertoire riche et varié, depuis les titres iconiques qui ont marqué plusieurs générations jusqu’aux trésors plus méconnus.
Son nouvel album s’appelle PAFINI, allusion à son envie d’en découdre à nouveau et porte ouverte surtout à de nouvelles salves de chansons. Avec cet album, l’artiste nous plonge dans un voyage musical où l’intensité de sa plume se mêle à des compositions résolument actuelles.
Une philosophie que l’on retrouvera lors de ses concerts, puisque Jean-Louis Aubert imagine pour cette tournée un univers scénographique toujours plus moderne et spectaculaire. C’est là toute la générosité de cet artiste, dont la puissance scénique ne cesse de conquérir et surprendre.
Plus que jamais Jean-Louis Aubert a envie de partager, de vibrer avec son public. 22 rendez-vous qui s’annoncent extraordinaires, entre performances live et moments plus intimes, le tout porté par l’émotion qui lui est si singulière : Jean-Louis Aubert est de retour avec PAFINITOUR, et ce n’est qu’un début…

Fort de ses 160 000 entrées et plus de 8 000 films inscrits, le festival du court métrage de Clermont-Ferrand est le point de rencontre incontournable des réalisateurs avec leurs spectateurs : professionnels, jeunes publics, scolaires, mordus de films, amateurs aventureux ou simples curieux.
Chefs d’oeuvre de l’animation, documentaires, comédies, réalités contemporaines, films de genre vous entraînent vers des univers dont seule la jeune création cinématographique a le secret.
Laissez-vous aller, dépaysement assuré.
En partenariat avec Sauve qui peut le Court-Métrage et le concours de Plein Champ (Association des cinémas en Auvergne) nous vous proposons une sélection de films primés ou repérés au Festival 2025.

Un fait divers glaçant, devenu un livre dont les mots prennent vie grâce à l’actrice Gaia Saitta. Une partition sur le fil qu’elle joue et mène avec une délicatesse bouleversante, tel un rituel mémoriel d’acceptation et d’amour. Un manifeste pour la vie, comme pour le théâtre.

C’était il y a quelques années, en Suisse. Irina Lucidi, d’origine italienne, a un travail, un mari et deux filles. Rien n’annonce le drame à venir. Un jour, le père disparaît, emmenant avec lui les deux enfants. Il est retrouvé mort quelques jours plus tard – un suicide – et les deux petites filles resteront à jamais introuvables. Gaia Saitta mène l’enquête et se met à l’écoute de ce qui, dans l’histoire d’Irina, entre ses angoisses, son courage et ses questions sans réponse, résonne au-delà d’elle. Elle partage la résilience de cette femme et relaie son combat pour le droit au bonheur, dans lequel chacun·e peut se reconnaître. Si Gaia Saitta et Giorgio Barberio Corsetti s’emparent de cette histoire vraie, c’est moins pour la restituer que pour regarder au-delà, pour capter son souÄe de résistance. Seule en scène, impressionnante de justesse, l’actrice donne corps aux émotions d’Irina. « Je pensais que j’avais beaucoup aimé et que je n’aimerais plus. J’avais tort. » Suspendue entre l’abîme de la tragédie et le désir de vivre à nouveau, elle se livre dans toute son humanité, avec une beauté presque scandaleuse. Après le drame, comment accepter d’être à nouveau touchée par l’amour ?

Votre playlist, votre concert unique.
Après le lumineux et exaltant n°9 Tour, Jenifer revient sur scène pour partager un moment unique et intime autour de son répertoire avec JUKEBOX TOUR.
Et c’est vous qui choisissez la playlist!*
Une expérience unique qui vous permettra de choisir parmi une large sélection de ses chansons celles qui seront interprétées sur scène chaque soir.
Comment ça marche ?
Dès votre arrivée dans la salle, utilisez votre téléphone pour scanner le QR code du JUKE BOX TOUR et composer votre playlist parmi les titres proposés .
À quelques minutes de son entrée sur scène, Jenifer découvrira votre sélection coup de cœur.
Votre concert deviendra un spectacle fait sur mesure, rien que pour vous.
_*Le public pourra compléter une playlist pré définie_

Venez et parlez français ! Débutant·es ou expérimentée·s, venez discuter en petits groupes, pour un enrichissement linguistique et culturel spontané !

Vous avez lu un livre qui vous a plu... ou pas ! Et vous avez envie de faire partager vos impressions...

Animé par les participant·es

Parfait germanophone ou parfait débutant·e, venez échanger avec Andrea. Herzlich willkommen!

Venez pratiquer l'italien avec Eliana et Francesco !

Qu’est-ce que l’identité ? Le chorégraphe portugais appréhende cette notion trouble, aussi philosophique que politique, par la danse collective : les gestes dont on hérite, ceux que l’on produit instinctivement et ceux que l’on crée au contact des autres. Un mélange des genres pour un manifeste libérateur.

À l’heure où les crispations identitaires se renforcent, d’un individu, d’une classe sociale ou d’une nationalité à l’autre, Marco da Silva Ferreira pose l’éternelle question « Qui suis-je ? » à une communauté de dix jeunes danseur·euses. Batteur et musicien électronique sur scène, plateau blanc, CARCAÇA s’ouvre avec un solo félin qui enrôle tout un groupe à sa suite, sur des percussions endiablées et des vagues électromagnétiques. Costumes colorés et sneakers aux pieds, la troupe se fait tantôt marionnettique et uniforme, tantôt nuée d’électrons libres. Waacking, voguing, kuduro, clubbing ou danses folkloriques, si elle se rassemble selon les règles de traditions héritées, c’est pour mieux se transformer en matrice intuitive et inclusive. Avec CARCAÇA, le chorégraphe puise dans les répertoires populaires de la danse pour expérimenter, à même la scène, avec une énergie libératrice, la plasticité d’une « identité collective » contemporaine, dégagée des normes « autoritaires, totalitaires et paternalistes du passé ».

Un fait divers glaçant, devenu un livre dont les mots prennent vie grâce à l’actrice Gaia Saitta. Une partition sur le fil qu’elle joue et mène avec une délicatesse bouleversante, tel un rituel mémoriel d’acceptation et d’amour. Un manifeste pour la vie, comme pour le théâtre.

C’était il y a quelques années, en Suisse. Irina Lucidi, d’origine italienne, a un travail, un mari et deux filles. Rien n’annonce le drame à venir. Un jour, le père disparaît, emmenant avec lui les deux enfants. Il est retrouvé mort quelques jours plus tard – un suicide – et les deux petites filles resteront à jamais introuvables. Gaia Saitta mène l’enquête et se met à l’écoute de ce qui, dans l’histoire d’Irina, entre ses angoisses, son courage et ses questions sans réponse, résonne au-delà d’elle. Elle partage la résilience de cette femme et relaie son combat pour le droit au bonheur, dans lequel chacun·e peut se reconnaître. Si Gaia Saitta et Giorgio Barberio Corsetti s’emparent de cette histoire vraie, c’est moins pour la restituer que pour regarder au-delà, pour capter son souÄe de résistance. Seule en scène, impressionnante de justesse, l’actrice donne corps aux émotions d’Irina. « Je pensais que j’avais beaucoup aimé et que je n’aimerais plus. J’avais tort. » Suspendue entre l’abîme de la tragédie et le désir de vivre à nouveau, elle se livre dans toute son humanité, avec une beauté presque scandaleuse. Après le drame, comment accepter d’être à nouveau touchée par l’amour ?

Qui ne connait pas les standards "Highway to Hell", "Back in Black" ou encore "Let There be Rock" ou qui n'a pas essayé de faire le fameux "duck walk" d'Angus Young dans son salon ? ​
T.N.T c'est le show 100% AC/DC. Revivez pendant presque 2h les principaux titres du fameux quintet de rock australo-britannique à travers un show unique en Europe. ​
​
T.N.T  est un groupe techniquement irréprochable, capable de donner de véritables shows devant un public partagé entre baby-boomers inconsolables et baby-rockers curieux d’un âge d’or révolu.

Animé par Adam.

Venez parler espagnol avec Lidia !

STAR ACADEMY : TOUR 2025 – VIVEZ L’EXPÉRIENCE STAR ACADEMY EN LIVE
Après le succès du grand retour du Star Academy Tour, la tournée revient pour une nouvelle édition qui s’annonce tout aussi grandiose !
La plus grande tournée francophone de l’année, avec 75 dates à guichets fermés et plus de 450 000 spectateurs, reprend donc en 2025 avec la promesse d’offrir au public de nouveaux moments inoubliables.
Nouvelle saison, nouveaux artistes, nouvelle setlist, le Star Academy Tour fait peau neuve pour vous proposer un tout nouveau show spectaculaire. Au programme : chorégraphies explosives, meilleures reprises de vos chansons favorites et ambiance de folie. Revivez le temps d’un soir, aux côtés de vos académiciens préférés, les meilleurs moments de l’aventure au château.
Ne manquez pas l’événement musical incontournable de l’année et venez vivre l’expérience Star Academy en live !
Retrouvez vos académiciens favoris en concert en France, Belgique et Suisse et en concert exceptionnel à l’Accor Arena le 18 mars prochain.

Qu’est-ce que l’identité ? Le chorégraphe portugais appréhende cette notion trouble, aussi philosophique que politique, par la danse collective : les gestes dont on hérite, ceux que l’on produit instinctivement et ceux que l’on crée au contact des autres. Un mélange des genres pour un manifeste libérateur.

À l’heure où les crispations identitaires se renforcent, d’un individu, d’une classe sociale ou d’une nationalité à l’autre, Marco da Silva Ferreira pose l’éternelle question « Qui suis-je ? » à une communauté de dix jeunes danseur·euses. Batteur et musicien électronique sur scène, plateau blanc, CARCAÇA s’ouvre avec un solo félin qui enrôle tout un groupe à sa suite, sur des percussions endiablées et des vagues électromagnétiques. Costumes colorés et sneakers aux pieds, la troupe se fait tantôt marionnettique et uniforme, tantôt nuée d’électrons libres. Waacking, voguing, kuduro, clubbing ou danses folkloriques, si elle se rassemble selon les règles de traditions héritées, c’est pour mieux se transformer en matrice intuitive et inclusive. Avec CARCAÇA, le chorégraphe puise dans les répertoires populaires de la danse pour expérimenter, à même la scène, avec une énergie libératrice, la plasticité d’une « identité collective » contemporaine, dégagée des normes « autoritaires, totalitaires et paternalistes du passé ».

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