semaine du 19 mai

Ne laissez pas votre imaginaire seul, et venez le partager autour de la lecture et l'écriture !

Animé par Yvain

Un temps d’échange convivial et bienveillant entre spectateur·rices, qui ne nécessite aucun bagage culturel spécifique ni fréquentation assidue des salles et qui invite à revenir sur la réception du spectacle pour en proposer une exploration et une lecture collectives.

Temps d'information, de sensibilisation et opportunité de rencontres entre personnes intéressées par les habitats participatifs et personnes déjà investies dans des projets. Il permet aussi la présentation de projets existants, voire habités. Il est animé par un des salariés/bénévoles de l'association Habiter Autrement Auvergne.

Conversation en anglais dans la bonne humeur ! Animé par les participants.tes
Tous niveaux.

Le chorégraphe star nous a habitué·es à la plus pure des catharsis, évoquant sur scène les impressions les plus fortes de l’actualité et de la réalité humaine. Cette fois, il plonge dans les méandres de notre subconscient pour faire émerger nos peurs ancestrales et nos désirs profonds.

Il a été batteur d’un groupe de rock et danseur folklorique. Sa griffe est reconnaissable entre mille. Sur scène, les inimitables interprètes de ses pièces sont déchaîné·es. Installé à Londres depuis une vingtaine d’années, le chorégraphe s’est taillé une place de choix en France, où il déboule avec Grand Finale et Double Murder. Cette fois-ci, Hofesh Shechter plonge dans les profondeurs du subconscient. Avec cette même énergie débordante, l’artiste se fixe un nouvel objectif : figurer avec le corps les passions de l’esprit. Désirs profonds, peurs anciennes, aspirations secrètes et toute la myriade de nos émois. Sur les lumières sculpturales de son allié éclairagiste Tom Visser – collaborateur entre autres de Crystal Pite ou de Sharon Eyal – et une musique épique jouée en live, cette folle plongée dans le théâtre des rêves d’Hofesh Shechter promet une nouvelle fois d’électriser les scènes les plus prestigieuses du monde.

30 minutes d’échanges avec les artistes autour de leur travail et du spectacle qui vient d’être donné

Le café arabe n'est pas seulement une alternative, toute aussi excitante, au café américain, c'est désormais aussi l'occasion de discuter en arabe et de l'arabe dans tous ses états : littéraire, dialectale ou en mode cocktail, que vous soyez déjà un locuteur·rice confirmé·e ou un débutant·e.

Venez prendre part à une discussion bienveillante et respectueuse de toutes les convictions, pour aborder toutes les questions que pose la présence du fait religieux dans notre société et dans nos vies.

Thème du jour : ""

Café animé par Sébastien.

Le chorégraphe star nous a habitué·es à la plus pure des catharsis, évoquant sur scène les impressions les plus fortes de l’actualité et de la réalité humaine. Cette fois, il plonge dans les méandres de notre subconscient pour faire émerger nos peurs ancestrales et nos désirs profonds.

Il a été batteur d’un groupe de rock et danseur folklorique. Sa griffe est reconnaissable entre mille. Sur scène, les inimitables interprètes de ses pièces sont déchaîné·es. Installé à Londres depuis une vingtaine d’années, le chorégraphe s’est taillé une place de choix en France, où il déboule avec Grand Finale et Double Murder. Cette fois-ci, Hofesh Shechter plonge dans les profondeurs du subconscient. Avec cette même énergie débordante, l’artiste se fixe un nouvel objectif : figurer avec le corps les passions de l’esprit. Désirs profonds, peurs anciennes, aspirations secrètes et toute la myriade de nos émois. Sur les lumières sculpturales de son allié éclairagiste Tom Visser – collaborateur entre autres de Crystal Pite ou de Sharon Eyal – et une musique épique jouée en live, cette folle plongée dans le théâtre des rêves d’Hofesh Shechter promet une nouvelle fois d’électriser les scènes les plus prestigieuses du monde.

Venez et parlez français ! Débutant·es ou expérimentée·s, venez discuter en petits groupes, pour un enrichissement linguistique et culturel spontané !

Une libre adaptation du "Bon Gros Géant" de Roald Dahl par deux comédien.ne.s bourrés d'imagination Une petite fille. Un grand gaillard. Une faute de frappe. La reine d’Angleterre. Un voyage. Du papier, du carton, des tissus, des lumières, des concombres. Des objets théâtralisés et détournés, des marionnettes, des effets spéciaux, voici tout ce qu’il faut pour raconter l’histoire de GGG. L’imagination n’a pas de limites. Bienvenue au pays des rêves.

Texte : libre adaptation du Bon Gros Géant de Roald Dahl | Mise en scène et jeu : Dorian Sauvage et Cheryl Maskell

Une libre adaptation du "Bon Gros Géant" de Roald Dahl par deux comédien.ne.s bourrés d'imagination Une petite fille. Un grand gaillard. Une faute de frappe. La reine d’Angleterre. Un voyage. Du papier, du carton, des tissus, des lumières, des concombres. Des objets théâtralisés et détournés, des marionnettes, des effets spéciaux, voici tout ce qu’il faut pour raconter l’histoire de GGG. L’imagination n’a pas de limites. Bienvenue au pays des rêves.

Texte : libre adaptation du Bon Gros Géant de Roald Dahl | Mise en scène et jeu : Dorian Sauvage et Cheryl Maskell

Vous avez lu un livre qui vous a plu... ou pas ! Et vous avez envie de faire partager vos impressions...

Animé par les participant·es

Un temps d'échange en langue des signes.

Une rencontre entre le groupe Kafka et l'univers d'Alain Damasio: un spectacle hybride mêlant ciné-concert, pièce radiophonique et animation numériqueLa Zone du dehors est l’adaptation scénique du premier roman de science-fiction d’Alain Damasio par le groupe clermontois de rock progressif Kafka. En imaginant les futurs possibles de l’Humanité, il aborde diverses thématiques qui questionnent nos sociétés, notamment sur l’environnement, la démocratie, le terrorisme, le progrès technologique et les dérives économiques.
Dans une esthétique rétro-futuriste, les quatre musiciens jouent de multiples instruments électroniques qui déclenchent lumières et vidéos, en donnant corps à un spectacle hybride.

Texte : Alain Damasio | Conception du spectacle : Kafka et Théophane Bertuit | Lumières et programmation : François Blondel | Régie son et adaptation du texte : Théophane Bertuit | Illustration et animation : Florian Louviot, Théophane Bertuit | Musique : Rémi Aurine-Belloc, Rémi Faraut, Guillaume Mazard, Emmanuel Siachoua | Voix : Théophane Bertuit, Marco Candore, Jérôme Fabre, Aline Deforge, Manon Guérin, Arnaud Plaveret, Fabrice Roumier

Présentation: www.youtube.com/watch?v=AYEKfFtVIeo

Le chorégraphe star nous a habitué·es à la plus pure des catharsis, évoquant sur scène les impressions les plus fortes de l’actualité et de la réalité humaine. Cette fois, il plonge dans les méandres de notre subconscient pour faire émerger nos peurs ancestrales et nos désirs profonds.

Il a été batteur d’un groupe de rock et danseur folklorique. Sa griffe est reconnaissable entre mille. Sur scène, les inimitables interprètes de ses pièces sont déchaîné·es. Installé à Londres depuis une vingtaine d’années, le chorégraphe s’est taillé une place de choix en France, où il déboule avec Grand Finale et Double Murder. Cette fois-ci, Hofesh Shechter plonge dans les profondeurs du subconscient. Avec cette même énergie débordante, l’artiste se fixe un nouvel objectif : figurer avec le corps les passions de l’esprit. Désirs profonds, peurs anciennes, aspirations secrètes et toute la myriade de nos émois. Sur les lumières sculpturales de son allié éclairagiste Tom Visser – collaborateur entre autres de Crystal Pite ou de Sharon Eyal – et une musique épique jouée en live, cette folle plongée dans le théâtre des rêves d’Hofesh Shechter promet une nouvelle fois d’électriser les scènes les plus prestigieuses du monde.

Un moment convivial où l'écriture est un prétexte.

Animé par Cédric

Exposition
Comme chaque année, la Ville de Beaumont accueille plusieurs expositions pour Les Arts en Balade. L’évènement représente une opportunité exceptionnelle pour les artistes de montrer leur travail et de rencontrer un large public.
Chers visiteurs, venez profiter de ces moments privilégiés d’échanges avec des artistes aux univers variés qui présenteront leurs œuvres, leurs techniques et feront part de leur réflexion sur leur démarche artistique.
📷 © Chantillon Lionel
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La Ruche + La Maison des Beaumontois

Une libre adaptation du "Bon Gros Géant" de Roald Dahl par deux comédien.ne.s bourrés d'imagination Une petite fille. Un grand gaillard. Une faute de frappe. La reine d’Angleterre. Un voyage. Du papier, du carton, des tissus, des lumières, des concombres. Des objets théâtralisés et détournés, des marionnettes, des effets spéciaux, voici tout ce qu’il faut pour raconter l’histoire de GGG. L’imagination n’a pas de limites. Bienvenue au pays des rêves.

Texte : libre adaptation du Bon Gros Géant de Roald Dahl | Mise en scène et jeu : Dorian Sauvage et Cheryl Maskell

Venez parler espagnol avec Lidia !

Dolorès est coincée, distinguée et timide mais aujourd’hui c’est décidé, elle veut devenir une "connasse" !

Elle compte bien entendu sur Alex, un ami bourreau des cœurs, pur l’aider à devenir une parfaite femme imbuvable afin d’attirer l’attention de ces messieurs.

Mesdames, vous aussi apprenez comment mettre un homme dans votre poche en devenant une parfaite connasse !

Leur première prestation ne devait être qu'un événement unique : depuis 30 ans, l'exception se rejoue chaque soir.
​
Les Tambours du Bronx donnent un sens à l’expression « art vivant » : l’énergie, le flux, la vie même émane du jeu de cette bande à 16 têtes qui, loin de laisser de marbre, fascine et submerge. Leur nombre, leur élan et leurs influences sculptent une musique énergique et tranchante dont l'identité se dédouble en 2018, avec d'une part, le show COR2.0 mêlant rock, indus et techno, modelée de sons synthétiques et de samples et d'autre part, WEAPONS OF MASS PERCUSSION qui allie à la perfection ce style originel aux sons et voix metal.
 
Être là, entiers, debout et battre le fer comme s’ils allaient mourir demain. Et recommencer. L’exhibition des corps s’échauffant dans une mécanique rythmée à la perfection hypnose et le spectacle est cathartique.
 
 Ce troupeau d’individualités irrigue tous les pays de sa sueur: Les États-Unis, le Brésil, les Émirats Arabes, la Chine, le Maroc, la Tunisie, Hong-Kong, la Grèce, la Réunion, la République de Djibouti, l’Égypte, la Norvège, la Slovénie, le Portugal et toute l’Europe occidentale ont vécu leur musique et leur emportement… Des scènes les plus habituelles aux plus extraordinaires, aucun lieu, aucun défi ne leur a résisté.

La Puce a L'Oreille présente à la salle de L'Arlequin à Mozac dans le cadre du Festival Arts en Territoire :

🔸 LES TAMBOURS DU BRONX ➡️ Leur première prestation ne devait être qu'un événement unique : depuis 30 ans, l'exception se rejoue chaque soir.
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Les Tambours du Bronx donnent un sens à l’expression « art vivant » : l’énergie, le flux, la vie même émane du jeu de cette bande à 16 têtes qui, loin de laisser de marbre, fascine et submerge. Leur nombre, leur élan et leurs influences sculptent une musique énergique et tranchante dont l'identité se dédouble en 2018, avec d'une part, le show COR2.0 mêlant rock, indus et techno, modelée de sons synthétiques et de samples et d'autre part, WEAPONS OF MASS PERCUSSION qui allie à la perfection ce style originel aux sons et voix metal.

Être là, entiers, debout et battre le fer comme s’ils allaient mourir demain. Et recommencer. L’exhibition des corps s’échauffant dans une mécanique rythmée à la perfection hypnose et le spectacle est cathartique.

Ce troupeau d’individualités irrigue tous les pays de sa sueur: Les États-Unis, le Brésil, les Émirats Arabes, la Chine, le Maroc, la Tunisie, Hong-Kong, la Grèce, la Réunion, la République de Djibouti, l’Égypte, la Norvège, la Slovénie, le Portugal et toute l’Europe occidentale ont vécu leur musique et leur emportement… Des scènes les plus habituelles aux plus extraordinaires, aucun lieu, aucun défi ne leur a résisté.

🔸Première partie : TBA

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🎟️ Tarif prévente : 26€ / 28€
🎟️ Tarif soir : 29€ / 31€
🎟️ Tarif abonné : 23€

Configuration : DEBOUT
Buvette et Foodtruck sur place

💡 + d'infos : https://www.lapucealoreille63.fr/tamboursdubronx

Exposition
Comme chaque année, la Ville de Beaumont accueille plusieurs expositions pour Les Arts en Balade. L’évènement représente une opportunité exceptionnelle pour les artistes de montrer leur travail et de rencontrer un large public.
Chers visiteurs, venez profiter de ces moments privilégiés d’échanges avec des artistes aux univers variés qui présenteront leurs œuvres, leurs techniques et feront part de leur réflexion sur leur démarche artistique.
📷 © Chantillon Lionel
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La Ruche + La Maison des Beaumontois

Atelier danse à la médiathèque Alain-Rey de Pont-du-Château
Inscriptions auprès de la médiathèque au 04 73 762 762
Organisé en partenariat avec la médiathèque Alain-Rey et le Caméléon

Échange libre sur le thème du genre et de l'identité... À l'aide de vidéos, différents sujets sont abordés, et ce, en fonction de la demande des participant.e.s (stéréotypes de genre, non-binarité, transidentité, 3ème genre, etc.).

Café animé par Kyrsten.

Liberté de parole autour de la sexualité (animé par Kyrsten)

The Limiñanas c’est ce couple rock incontournable, toujours porté par une envie chevillée au corps de nous embarquer dans son univers teinté de rock sixties et de psychédélisme, empreint d’un esthétisme cinématographique rappelant les grandes heures du cinéma italien. Pour cette nouvelle tournée, ils seront accompagnés sur scène par un nouveau line-up triple-A : Thomas Gorman (Kill the Young) au chant, Clémence Lasme (Moodoïd, Lucie Antunes…) à la basse et Keith Streng (The Fleshtones) à la guitare. Alban Barate, fidèle complice sudiste, assurera une fois de plus les claviers vintage et la guitare. Une dream team qui aura à cœur de nous entraîner dans une transe communicative, sonique et jouissive ! La scénographie sera magnifiée par les projections visuelles issues de la collaboration avec l’artiste plasticien SMITH, et tissera une passerelle sensorielle entre rock psyché et poésie cosmique.

Tango argentin Musiques du monde classique – 1 h 30 – Tout public
1 h 30 d’Astor Piazzolla ; des chansons dont il a écrit les musiques et dont les textes sont signés par les poètes Horacio Ferrer, Mario Trejo, Pablo Neruda ou le réalisateur Fernando Solanas, des pièces instrumentales extraites de son cycle Les 4 Saisons et bien sûr Libertango et Adios Nonino…
Ce spectacle est chanté en français, espagnol et italien.
Une partie des oeuvres n’a quasiment jamais été reprise depuis les interprétations de Piazzolla lui même. L’artiste accompagnait aussi des chanteurs comme Jean Guidoni, Guy Marchand, Julien Clerc, Milva…
L’Ensemble Instrumental des Volcans est une formation à géométrie variable constituée autour des musiciens du Quatuor des Volcans. Ce sont des interprètes qui travaillent dans un même esprit de sérieux et de partage musical. Ils ont longtemps collaboré avec le centre Lyrique d’Auvergne pour des productions comme «Le Toréador» d’Adolphe Adam (direction P. Hui), d’ouvrages de Jacques Offenbach ou bien de récitals.

Les meneur.euses de danse et l’orchestre de la Piste à Dansoire vous invitent dans leur palace clinquant, à mi-chemin entre bal disco et boîte de nuit itinérante. Dans ce temple de jouvence éternelle, finis les flonflons des guinguettes : place aux couleurs saturées des dance-Floors et aux métissages musicaux.
Enchaînant disco, funk, afro beat, rock, yéyé, hip-hop, chachacha congolais et tarentelle électro, l’équipe de Mobil Dancing nous emmène, l’air de rien, vers une fantaisie endiablée, multipliant les pas de danse et les pas de côté. Ici, c’est le public qui fait le spectacle ! Avec 4 podiums, une cabine MC et une buvette !

Les meneur.euses de danse et l’orchestre de la Piste à Dansoire vous invitent dans leur palace clinquant, à mi-chemin entre bal disco et boîte de nuit itinérante. Dans ce temple de jouvence éternelle, finis les flonflons des guinguettes : place aux couleurs saturées des dance-Floors et aux métissages musicaux.
Enchaînant disco, funk, afro beat, rock, yéyé, hip-hop, chachacha congolais et tarentelle électro, l’équipe de Mobil Dancing nous emmène, l’air de rien, vers une fantaisie endiablée, multipliant les pas de danse et les pas de côté. Ici, c’est le public qui fait le spectacle ! Avec 4 podiums, une cabine MC et une buvette !

Exposition
Comme chaque année, la Ville de Beaumont accueille plusieurs expositions pour Les Arts en Balade. L’évènement représente une opportunité exceptionnelle pour les artistes de montrer leur travail et de rencontrer un large public.
Chers visiteurs, venez profiter de ces moments privilégiés d’échanges avec des artistes aux univers variés qui présenteront leurs œuvres, leurs techniques et feront part de leur réflexion sur leur démarche artistique.
📷 © Chantillon Lionel
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La Ruche + La Maison des Beaumontois

Venez mener l’enquête ! 
Cette année, les Ateliers théâtre de Beaumont explorent le fait divers, transformant ainsi l’histoire en un polar palpitant. 

Ça commence toujours de la même façon. Un crime est commis. Quelqu’un disparaît. On s’émeut, on s’interroge, on s’active.Les rancœurs grondent, les rumeurs enflent, les langues se délient. Chacun souffle, en repoussant du pied un peu plus loin sous le tapis ses propres secrets (pas toujours nets). 
Une après-midi où nous plongerons de manière loufoque au cœur de la tragédie !  
16h : Atelier Jeunes
16h40 : Atelier Ados
18h30 : Atelier Adultes 
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Théâtre amateur – Tout public

Le new-yorkais Scott Bradlee et le collectif Postmodern Jukebox reviennent en France en 2025.
Portés par le succès de leurs vidéos Youtube, Scott Bradlee et Postmodern Jukebox remontent le temps en reprenant les tubes contemporains façon vintage (jazz, soul, doo wop, swing, charlestone et bien plus). Les grands succès musicaux de ces dernières années se voient offrir une nouvelle version : de Miley Cyrus à Beyoncé, de Maroon 5 à Radiohead, ou dernièrement Les Spice Girls ou encore Paul Simon ! Dix ans et deux milliards de vues plus tard, les concerts de Postmodern Jukebox sont devenus une tradition musicale annuelle pour des centaines de milliers de fans dévoués à travers le monde.