semaine du 3 février

DANSE ET MUSIQUE LIVE
La Scène Du Mercredi
Tout public dès 6 ans

Dans sa nouvelle création, la chorégraphe et interprète, Milène Duhameau, sonde les difficultés à se relever et à avancer et nous propose, pour y remédier, une pièce enlevée à l’énergie collective libératrice. Au cœur du public et accompagnées par deux musiciens, les quatre danseuses explorent ensemble la force d’oser, de rebondir, de s’élever du sol et de créer une dynamique stimulante et salvatrice.
SNATCH ! comme la tentative nécessaire de se réunir, d’associer nos soulèvements individuels – aussi petits soient-ils – de susciter l’élan, pour en faire un grand mouvement d’ensemble.
SNATCH ! comme arracher à l’immobilité, du possible, du mouvement, des élans…
SNATCH ! ou 35 minutes de punch line d’énergie collective.

« S’arracher, c’est peut-être une façon chorégraphique de prendre son élan. Mais façon Cie Daruma, cela devient une danse qui se joue du hip hop, de la danse contemporaine, émaillée de portés acrobatiques… Une pièce chorégraphique puissante sur la force salvatrice du collectif. » La Terrasse

Entrée et placement libre dans la limite des places disponibles.
Réservation au 04 73 83 74 78 ou sur notre billetterie en ligne

Chorégraphie : Milène Duhameau – Avec : Milène Duhameau / Stéphanie Jardin / Félicie Roland / Elise Nagy - Création et musique Live : Marion Lhoutellier et Tom Couineau / Id.Fx -
Regards extérieurs : Rachel Dufour et Yan Raballand

* La Cie Daruma propose d’intégrer à son spectacle un groupe d’une quinzaine d’amateurs lors d’une séquence finale de quelques minutes. Des ateliers de création seront proposés en amont du spectacle. Que vous soyez danseur amateur ou non, lancez-vous et osez rejoindre cet incroyable élan aux côtés des danseuses !

Découverte du projet le Samedi 23 novembre de 14h à 16h avec Stéphanie Jardin à la Médiathèque Jacques Prévert de Lempdes.

Inscription et informations complémentaires au 04 73 83 74 78.

Il y a près de 30 ans sortait le film culte LA HAINE de Mathieu Kassovitz , symbole d’une génération, grand classique du cinéma français, révélé et récompensé au Festival de Cannes 1995, puis par 3 prix dont celui du meilleur film aux Césars. Encensé par la critique, y compris à l’international, suscitant l’admiration de personnalités comme Steven Spielberg qui déclare « adorer le film ».
En 2024, Kassovitz est de retour avec une création vivante et immersive. Le réalisateur revisite l’histoire de son film culte en l’adaptant sur scène et souligne le caractère éminemment actuel du film.
Le 31 mai 1995, Mathieu Kassovitz mettait à l’écran et pour la première fois les banlieues. Un film porté par 3 acteurs (Vinz, Said et Hubert) encore inconnus au bataillon.
L’histoire de ces 3 jeunes confrontés aux difficultés économiques, sociales et politiques, à la condition des femmes et qui en parallèle avec ses codes, est une ode à l’amour, à la solidarité et à l’amitié.
Un projet ancré dans l’actualité, donc, et dont la forme innovante entend plonger le spectateur dans une “ride” à travers Paris et sa banlieue grâce à un dispositif unique faisant dialoguer la scène et l’écran : 14 tableaux inspirés du film, repensés par Mathieu Kassovitz, seront diffusés sur un système de projections, couplés avec les décors et surtout avec la performance des comédiens sur scène.
Ce show mêlant donc danse, cinéma, rap, théâtre et spectacle vivant dans une forme augmentée, résolument moderne et singulière, portée par une BO originale qui fait elle aussi le lien entre les années 90 et aujourd’hui.

Par ce spectacle solo, je vous invite à un voyage dans le monde de la percussion digitale.
Mon instrumentarium diversifié (tars, udu, zarb, bendir, cajon, handpan, …), contribuera à vous faire voyager à travers diverses contrées, pour vous faire découvrir comment des percussions issues de traditions ancestrales peuvent être abordées d'une manière très moderne, pour servir des musiques plus actuelles, ou encore comment différentes anciennes techniques et factures ont contribué à la création de nouveaux instruments et de nouvelles utilisations (handpans, etc...).
Vous serez aussi acteurs de ce spectacle, puisque je vous proposerai par moments d'y participer par des chants d'onomatopées, issus de méthodes d'apprentissage présentes dans diverses cultures musicales favorisant la pratique rythmique (konnakols indiens, musiques de méditerranée, etc...).

Après le succès de Talons Aiguilles et Poil aux Pattes, ce duo de choc a voulu s’essayer à un nouveau registre avec l’écriture de leur nouvelle pièce…
Mais rien ne se passe comme prévu…
L’histoire de deux nanas qui se détestent et qui se retrouvent 10 ans après…
Et elles sont inculpées d’un meurtre…
Des retrouvailles…
Un rendez-vous mystérieux…
Une reconstitution (pas très bien reconstituée)
Des coups bas,
Et une seule chose en tête : s’en sortir

Entrez dans les coulisses de la création d’un spectacle…

Vous connaissez le dicton : "Reste proche de tes amies mais surtout de tes ennemies…"

Il y a près de 30 ans sortait le film culte LA HAINE de Mathieu Kassovitz , symbole d’une génération, grand classique du cinéma français, révélé et récompensé au Festival de Cannes 1995, puis par 3 prix dont celui du meilleur film aux Césars. Encensé par la critique, y compris à l’international, suscitant l’admiration de personnalités comme Steven Spielberg qui déclare « adorer le film ».
En 2024, Kassovitz est de retour avec une création vivante et immersive. Le réalisateur revisite l’histoire de son film culte en l’adaptant sur scène et souligne le caractère éminemment actuel du film.
Le 31 mai 1995, Mathieu Kassovitz mettait à l’écran et pour la première fois les banlieues. Un film porté par 3 acteurs (Vinz, Said et Hubert) encore inconnus au bataillon.
L’histoire de ces 3 jeunes confrontés aux difficultés économiques, sociales et politiques, à la condition des femmes et qui en parallèle avec ses codes, est une ode à l’amour, à la solidarité et à l’amitié.
Un projet ancré dans l’actualité, donc, et dont la forme innovante entend plonger le spectateur dans une “ride” à travers Paris et sa banlieue grâce à un dispositif unique faisant dialoguer la scène et l’écran : 14 tableaux inspirés du film, repensés par Mathieu Kassovitz, seront diffusés sur un système de projections, couplés avec les décors et surtout avec la performance des comédiens sur scène.
Ce show mêlant donc danse, cinéma, rap, théâtre et spectacle vivant dans une forme augmentée, résolument moderne et singulière, portée par une BO originale qui fait elle aussi le lien entre les années 90 et aujourd’hui.

Samedi 8 février – 20h33
TP: 22€, TR 19€, TA: 17€
« There Is No Alternative ou comment l’injonction individualiste ultra-libérale des années 80 et ses conséquences sur notre époque contemporaine fait reconsidérer la portée symbolique de la coupe mulet. »
T.I.N.A fait partie de ces propositions volontairement inclassables, ni tout à fait seul-en-scène théâtral, ni tout à fait stand-up humoristique, mais sans doute un peu de tout cela et bien plus que tout cela à la fois. Garance Legrou y passe à la moulinette toutes les normes en vigueur, théâtrales d’abord, sociétales ensuite, politiques enfin. Du CV au quart d’heure américain, d’une toile cirée trop chargée aux conséquences du rire, la comédienne faussement ingénue fait feu de tout bois pour déconstruire ces petits riens qui, symboliquement, sous-tendent nos sociétés actuelles, jusqu’à les transformer en carburant humoristique.