semaine du 10 février

Exposition – Collage
Artiste collagiste, Sylvie Priolet travaille à partir d’illustrations et de textes prélevés dans d’anciens manuels de zoologie, de livres de photos ou d’anciens journaux. Elle entremêle papiers collés et encre colorée, illustrations et écriture.
Malgré son enfance à la campagne, l’artiste a gardé une grande peur des animaux. L’idée de créer un bestiaire est probablement née de cette peur avec la secrète intention de tenter de l’apprivoiser. Dans cette série, des dizaines d’animaux familiers se côtoient dans une danse chatoyante et fourmillant de détails : poule, abeille, cerf, grenouille, chauve-souris, renard, coq, sanglier…
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Vernissage : Mardi 14 janvier à 18h30
Horaires d’ouverture de l’exposition :
– du Lundi au Vendredi de 09h à 12h et de 13h à 19h
– le Samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h

Ne laissez pas votre imaginaire seul, et venez le partager autour de la lecture et l'écriture !

Animé par Yvain

Exposition – Collage
Artiste collagiste, Sylvie Priolet travaille à partir d’illustrations et de textes prélevés dans d’anciens manuels de zoologie, de livres de photos ou d’anciens journaux. Elle entremêle papiers collés et encre colorée, illustrations et écriture.
Malgré son enfance à la campagne, l’artiste a gardé une grande peur des animaux. L’idée de créer un bestiaire est probablement née de cette peur avec la secrète intention de tenter de l’apprivoiser. Dans cette série, des dizaines d’animaux familiers se côtoient dans une danse chatoyante et fourmillant de détails : poule, abeille, cerf, grenouille, chauve-souris, renard, coq, sanglier…
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Vernissage : Mardi 14 janvier à 18h30
Horaires d’ouverture de l’exposition :
– du Lundi au Vendredi de 09h à 12h et de 13h à 19h
– le Samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h

Sur inscription

Conversation en anglais dans la bonne humeur ! Animé par les participants.tes
Tous niveaux.

Conversation en anglais dans la bonne humeur ! Animé par les participants.tes
Tous niveaux.

Vaisseau Familles
Vaisseau Familles
Nouvelle création du collectif Marthe
Mardi 11 février à 20h au Théâtre des Îlets, CDN de Montluçon
On vous emmène en bus !
Réservation à partir du 3 décembre
Qu’est-ce que faire famille ? Les quatre comédiennes-metteuses en scène du Collectif Marthe se transforment en laborantin·es anthropologues capables de voyager dans le temps et d’explorer différentes facettes de nos regroupements et systèmes d’alliance. Dans un mélange de fantaisie et de recherche approfondie, nos exploratrices façonnent des scènes à l’humour réjouissant et questionnent ce sacro-saint schéma coulé dans le béton.

Vaisseau Familles
Vaisseau Familles
Nouvelle création du collectif Marthe
Mardi 11 février à 20h au Théâtre des Îlets, CDN de Montluçon
On vous emmène en bus !
Réservation à partir du 3 décembre
Qu’est-ce que faire famille ? Les quatre comédiennes-metteuses en scène du Collectif Marthe se transforment en laborantin·es anthropologues capables de voyager dans le temps et d’explorer différentes facettes de nos regroupements et systèmes d’alliance. Dans un mélange de fantaisie et de recherche approfondie, nos exploratrices façonnent des scènes à l’humour réjouissant et questionnent ce sacro-saint schéma coulé dans le béton.

Exposition – Collage
Artiste collagiste, Sylvie Priolet travaille à partir d’illustrations et de textes prélevés dans d’anciens manuels de zoologie, de livres de photos ou d’anciens journaux. Elle entremêle papiers collés et encre colorée, illustrations et écriture.
Malgré son enfance à la campagne, l’artiste a gardé une grande peur des animaux. L’idée de créer un bestiaire est probablement née de cette peur avec la secrète intention de tenter de l’apprivoiser. Dans cette série, des dizaines d’animaux familiers se côtoient dans une danse chatoyante et fourmillant de détails : poule, abeille, cerf, grenouille, chauve-souris, renard, coq, sanglier…
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Vernissage : Mardi 14 janvier à 18h30
Horaires d’ouverture de l’exposition :
– du Lundi au Vendredi de 09h à 12h et de 13h à 19h
– le Samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h

Expulsée de son appartement, Dominique devient invisible socialement. En plein désespoir, elle rencontre sur les sentiers forestiers des personnages magiques qui lui murmurent de nouveau le goût de vivre. Petit bijou minimaliste, le spectacle est de ceux qui vous cueillent par surprise avec une poésie inédite.

« Dominique, tu dors dans les bois, pour la première fois. Dominique, tu es seule ce soir. » chante la comédienne. Solitude, mélancolie, marginalité… Trop sombre pour un·e enfant pensez-vous ? Rassurez-vous, malgré ce qu’elle raconte de la précarité, la première création de Marie Burki est une pièce enchanteresse d’une profonde humanité. Sur ce plateau habité d’ombres chinoises et de formes en papier mâché, petit·es et grand·es pourront rêver et imaginer leur propre retour à la nature. Un chapeau rocailleux, une lune en guirlande multicolore, des chemins sous les arbres : le décor est minimaliste et plein de poésie. Bien que Dominique erre dans les sous-bois, que son corps soit gagné par le froid et la douleur, elle fait la rencontre d’êtres étranges, facétieux et joviaux. Au plus profond de la nuit, elle se sent petit à petit plus légère. Loin de la cadence effrénée du monde, elle retrouve goût aux choses, au vivant et aux mystères.

Cours collectif de Ukulélé, organisé par le club de Ukulélé de Clermont-Fd : Le BOUC.
Du/de la débutant·e qui veut découvrir l'instrument au ukuléliste dégourdi qui veut apprendre de nouvelles choses : soyez bienvenue !

Que ce soient les supporteur·rices de foot ou les collectionneur·euses de boules à neige, Mohamed El Khatib a le don de mettre sous les projecteurs celles et ceux que personne ne regarde, ni n’écoute. L’auteur et metteur en scène fouille « la vie secrète des vieux » privés, paraît-il, de désirs et de sexualité passée la barre des 75 ans.

Y a-t-il une loi qui fixe une date de péremption en matière sexuelle ? Non et pourtant, les personnes du « grand âge » semblent asexualisées de facto, comme si elles n’avaient plus de désirs. Les Ehpad vont jusqu’à censurer le mot « sexe » dans les ordinateurs. Mohamed El Khatib lève le voile sur ce grand tabou social. Après avoir multiplié les entretiens auprès de nos aîné·es, toutes classes sociales confondues, l’auteur invite quelques spécimens sur scène. Des femmes et des hommes qui se vivent comme des « vieux·eilles » et se livrent au public avec humour et sincérité pour ouvrir les horizons de la vie amoureuse : une sexualité réinventée, débarrassée des diktats de la performance physique et du jeunisme. Ce faisant, c’est tout un angle mort que la pièce éclaire : l’effacement des vieux·eilles de l’espace social, la dégénérescence des corps et la fin de vie.

Exposition – Collage
Artiste collagiste, Sylvie Priolet travaille à partir d’illustrations et de textes prélevés dans d’anciens manuels de zoologie, de livres de photos ou d’anciens journaux. Elle entremêle papiers collés et encre colorée, illustrations et écriture.
Malgré son enfance à la campagne, l’artiste a gardé une grande peur des animaux. L’idée de créer un bestiaire est probablement née de cette peur avec la secrète intention de tenter de l’apprivoiser. Dans cette série, des dizaines d’animaux familiers se côtoient dans une danse chatoyante et fourmillant de détails : poule, abeille, cerf, grenouille, chauve-souris, renard, coq, sanglier…
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Vernissage : Mardi 14 janvier à 18h30
Horaires d’ouverture de l’exposition :
– du Lundi au Vendredi de 09h à 12h et de 13h à 19h
– le Samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h

Venez et parlez français ! Débutant·es ou expérimentée·s, venez discuter en petits groupes, pour un enrichissement linguistique et culturel spontané !

Pirates à bord ! Quand la salle Beckett se transforme tour à tour en bateau, taverne et ouvre ses portes à toutes les grandes figures de la piraterie. On s'y croirait!À l’aube d’un nouveau siècle, des corsaires délaissés par leur gouvernement à la fin de la guerre se retrouvent isolés et sans revenus. Continuant leur activité à leur compte, ces hommes et ces femmes deviennent sans le savoir des pirates. Désormais hors-la-loi, ils et elles tenteront de s’organiser, de se regrouper, de rêver ensemble. Ce seront des âmes révoltées, ivres, violentes, lâches, amoureuses, ridicules, désespérées. Tout ça en même temps et souvent à outrance ! La vie de pirate est ainsi : il faut vivre vite, car les morts ne racontent pas d’histoires !

Texte et mise en scène : Hugo Anguenot, en étroite collaboration avec les acteurs et actrices | Musique : Paul Constant | Lumières : Kitty | Costumes : Marie Ampe, Hugo Anguenot, Guillaume Donnat Avec : Nicolas Amatulli, Iris Calipel, David Damar-Chrétien, Nicolas Hanoteau, Romane Karr, Hippolyte Sève, Vasudha Varghese et Solal Viala

Vous avez lu un livre qui vous a plu... ou pas ! Et vous avez envie de faire partager vos impressions...

Animé par les participant·es

Analyse et discussion d’ATTAC 63 avec les café-lecteur·rices autour d'un sujet d'actualité.

Dans ces gracieux interstices, la plus tendre des déclarations, la plus jolie des chansons, peut se permettre toutes les audaces, s’habiller de pop légère et d’électronique délicate. Une poignée d’années et près de 300 concerts ont rapproché Claire et Gaëlle d’une oeuvre sensuelle qui respire l’air du temps, à l’heure où la chanson française retrouve des couleurs et s’aventure à la lisière des productions les plus contemporaines.

Expulsée de son appartement, Dominique devient invisible socialement. En plein désespoir, elle rencontre sur les sentiers forestiers des personnages magiques qui lui murmurent de nouveau le goût de vivre. Petit bijou minimaliste, le spectacle est de ceux qui vous cueillent par surprise avec une poésie inédite.

« Dominique, tu dors dans les bois, pour la première fois. Dominique, tu es seule ce soir. » chante la comédienne. Solitude, mélancolie, marginalité… Trop sombre pour un·e enfant pensez-vous ? Rassurez-vous, malgré ce qu’elle raconte de la précarité, la première création de Marie Burki est une pièce enchanteresse d’une profonde humanité. Sur ce plateau habité d’ombres chinoises et de formes en papier mâché, petit·es et grand·es pourront rêver et imaginer leur propre retour à la nature. Un chapeau rocailleux, une lune en guirlande multicolore, des chemins sous les arbres : le décor est minimaliste et plein de poésie. Bien que Dominique erre dans les sous-bois, que son corps soit gagné par le froid et la douleur, elle fait la rencontre d’êtres étranges, facétieux et joviaux. Au plus profond de la nuit, elle se sent petit à petit plus légère. Loin de la cadence effrénée du monde, elle retrouve goût aux choses, au vivant et aux mystères.

Que ce soient les supporteur·rices de foot ou les collectionneur·euses de boules à neige, Mohamed El Khatib a le don de mettre sous les projecteurs celles et ceux que personne ne regarde, ni n’écoute. L’auteur et metteur en scène fouille « la vie secrète des vieux » privés, paraît-il, de désirs et de sexualité passée la barre des 75 ans.

Y a-t-il une loi qui fixe une date de péremption en matière sexuelle ? Non et pourtant, les personnes du « grand âge » semblent asexualisées de facto, comme si elles n’avaient plus de désirs. Les Ehpad vont jusqu’à censurer le mot « sexe » dans les ordinateurs. Mohamed El Khatib lève le voile sur ce grand tabou social. Après avoir multiplié les entretiens auprès de nos aîné·es, toutes classes sociales confondues, l’auteur invite quelques spécimens sur scène. Des femmes et des hommes qui se vivent comme des « vieux·eilles » et se livrent au public avec humour et sincérité pour ouvrir les horizons de la vie amoureuse : une sexualité réinventée, débarrassée des diktats de la performance physique et du jeunisme. Ce faisant, c’est tout un angle mort que la pièce éclaire : l’effacement des vieux·eilles de l’espace social, la dégénérescence des corps et la fin de vie.

« Un spectacle de Hector Obalk, Toute l’histoire de la peinture en moins de deux heures »
Hector Obalk fait un stand up en musique et en images sur l’histoire de la peinture occidentale accompagné de ses musiciens et d’un écran géant projetant des détails époustouflants
Spectacle complet, visuellement sophistiqué, musical et drôlissime, par un expert, original, passionné et pédagogue
Sur la trame d’un mur de 1000 images, chaque show propose de visiter toute l’histoire de la peinture Giotto a Picasso et au dela.
Un expérience immersive pour tout public….de 9 à 99 ans

LE MONDE
« L’excellent Hector Obalk,nous explique, en musique, les chefs d’œuvres de l’art.C’est très drole, et c’est très riche »

TELERAMA
« Ceux qui n’y connaissent rien comprendront tout, et les spécialistes seront étonnés d’y apprendre des choses »

Exposition – Collage
Artiste collagiste, Sylvie Priolet travaille à partir d’illustrations et de textes prélevés dans d’anciens manuels de zoologie, de livres de photos ou d’anciens journaux. Elle entremêle papiers collés et encre colorée, illustrations et écriture.
Malgré son enfance à la campagne, l’artiste a gardé une grande peur des animaux. L’idée de créer un bestiaire est probablement née de cette peur avec la secrète intention de tenter de l’apprivoiser. Dans cette série, des dizaines d’animaux familiers se côtoient dans une danse chatoyante et fourmillant de détails : poule, abeille, cerf, grenouille, chauve-souris, renard, coq, sanglier…
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Vernissage : Mardi 14 janvier à 18h30
Horaires d’ouverture de l’exposition :
– du Lundi au Vendredi de 09h à 12h et de 13h à 19h
– le Samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h

Sur inscription

Venez parler espagnol avec Lidia !

Spectacle musical
La vie d’Eric Tabarly pour les petits et grands
Trois pêcheurs d’histoires ont trouvé une bouteille à la mer relatant l’histoire d’Eric, un poisson rouge dont les rêves étaient d’être le poisson le plus rapide des océans et de voler. Campés sur leur navire de théâtre, portés par une météo musicale favorable et les cales chargées d’artifices poétiques, les marins d’eau douce vont raconter à la criée la vie d’un petit poisson hors du commun.
La métaphore avec le monde aquatique permet au menu fretin de saisir et de s’approprier l’histoire du navigateur. Les doubles, voire triples lectures régalent les plus grands et les admirateurs du navigateur. La poésie des images et des musiques embarque définitivement tous les âges.
📷 © Nicolas Galliot
Distribution :
Texte et mise en scène : Greg Truchet 
Composition musicale : Fred Gardette 
Création lumières : Nicolas Galliot 
Scénographie : Claire Jouët-Pastré 
Costumes et décors : Pauline Gauthier 
Distribution : Fred Gardette, Greg Truchet , Nicolas Galliot 
Coproductions : EPCC Théâtre de Bourg-en-Bresse (01), La 2Deuche, espace culturel de Lempdes (63), Festi’Mômes, Questembert Communauté (56), Le Diapason à Saint-Marcellin (38), La Bobine à Grenoble (38) Soutiens :  L’Allegro, théâtre de Miribel (01), Le département de l’Ain, La Région Auvergne-Rhône-Alpes, La DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, La SACEM (dispositif Salles Mômes), La SPEDIDAM
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Jeune Public dès 3 ans
Durée : 45′
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MEDIATION
Vendredi 14 février à 10h – Séance scolaire
À destination des élèves de Cycle 1 des écoles maternelles du Masage et de Jean Zay.

Pirates à bord ! Quand la salle Beckett se transforme tour à tour en bateau, taverne et ouvre ses portes à toutes les grandes figures de la piraterie. On s'y croirait!À l’aube d’un nouveau siècle, des corsaires délaissés par leur gouvernement à la fin de la guerre se retrouvent isolés et sans revenus. Continuant leur activité à leur compte, ces hommes et ces femmes deviennent sans le savoir des pirates. Désormais hors-la-loi, ils et elles tenteront de s’organiser, de se regrouper, de rêver ensemble. Ce seront des âmes révoltées, ivres, violentes, lâches, amoureuses, ridicules, désespérées. Tout ça en même temps et souvent à outrance ! La vie de pirate est ainsi : il faut vivre vite, car les morts ne racontent pas d’histoires !

Durée du spectace : 3h00 avec entracte

Texte et mise en scène : Hugo Anguenot, en étroite collaboration avec les acteurs et actrices | Musique : Paul Constant | Lumières : Kitty | Costumes : Marie Ampe, Hugo Anguenot, Guillaume Donnat Avec : Nicolas Amatulli, Iris Calipel, David Damar-Chrétien, Nicolas Hanoteau, Romane Karr, Hippolyte Sève, Vasudha Varghese et Solal Viala

Pirates à bord ! Quand la salle Beckett se transforme tour à tour en bateau, taverne et ouvre ses portes à toutes les grandes figures de la piraterie. On s'y croirait!À l’aube d’un nouveau siècle, des corsaires délaissés par leur gouvernement à la fin de la guerre se retrouvent isolés et sans revenus. Continuant leur activité à leur compte, ces hommes et ces femmes deviennent sans le savoir des pirates. Désormais hors-la-loi, ils et elles tenteront de s’organiser, de se regrouper, de rêver ensemble. Ce seront des âmes révoltées, ivres, violentes, lâches, amoureuses, ridicules, désespérées. Tout ça en même temps et souvent à outrance ! La vie de pirate est ainsi : il faut vivre vite, car les morts ne racontent pas d’histoires !

Durée du spectace : 3h00 avec entracte

Texte et mise en scène : Hugo Anguenot, en étroite collaboration avec les acteurs et actrices | Musique : Paul Constant | Lumières : Kitty | Costumes : Marie Ampe, Hugo Anguenot, Guillaume Donnat Avec : Nicolas Amatulli, Iris Calipel, David Damar-Chrétien, Nicolas Hanoteau, Romane Karr, Hippolyte Sève, Vasudha Varghese et Solal Viala

Expulsée de son appartement, Dominique devient invisible socialement. En plein désespoir, elle rencontre sur les sentiers forestiers des personnages magiques qui lui murmurent de nouveau le goût de vivre. Petit bijou minimaliste, le spectacle est de ceux qui vous cueillent par surprise avec une poésie inédite.

« Dominique, tu dors dans les bois, pour la première fois. Dominique, tu es seule ce soir. » chante la comédienne. Solitude, mélancolie, marginalité… Trop sombre pour un·e enfant pensez-vous ? Rassurez-vous, malgré ce qu’elle raconte de la précarité, la première création de Marie Burki est une pièce enchanteresse d’une profonde humanité. Sur ce plateau habité d’ombres chinoises et de formes en papier mâché, petit·es et grand·es pourront rêver et imaginer leur propre retour à la nature. Un chapeau rocailleux, une lune en guirlande multicolore, des chemins sous les arbres : le décor est minimaliste et plein de poésie. Bien que Dominique erre dans les sous-bois, que son corps soit gagné par le froid et la douleur, elle fait la rencontre d’êtres étranges, facétieux et joviaux. Au plus profond de la nuit, elle se sent petit à petit plus légère. Loin de la cadence effrénée du monde, elle retrouve goût aux choses, au vivant et aux mystères.

22 ans de carrière. Des dizaines de milliers de kilomètres au compteur du Tour Bus qui les a amené aux quatre coins du monde. Parti d’un rêve d’adolescents au début des années 2000, le collectif enchaîne alors les dates au chapeau, et les cafés concerts les plus undergrounds. Très vite l’alchimie prend et les Danakil se retrouvent dans les plus grandes salles de l’hexagone, enchaînant Zéniths et grands festivals d’Europe, faisant découvrir leur musique, roots et engagée au plus grand nombre.

Que ce soient les supporteur·rices de foot ou les collectionneur·euses de boules à neige, Mohamed El Khatib a le don de mettre sous les projecteurs celles et ceux que personne ne regarde, ni n’écoute. L’auteur et metteur en scène fouille « la vie secrète des vieux » privés, paraît-il, de désirs et de sexualité passée la barre des 75 ans.

Y a-t-il une loi qui fixe une date de péremption en matière sexuelle ? Non et pourtant, les personnes du « grand âge » semblent asexualisées de facto, comme si elles n’avaient plus de désirs. Les Ehpad vont jusqu’à censurer le mot « sexe » dans les ordinateurs. Mohamed El Khatib lève le voile sur ce grand tabou social. Après avoir multiplié les entretiens auprès de nos aîné·es, toutes classes sociales confondues, l’auteur invite quelques spécimens sur scène. Des femmes et des hommes qui se vivent comme des « vieux·eilles » et se livrent au public avec humour et sincérité pour ouvrir les horizons de la vie amoureuse : une sexualité réinventée, débarrassée des diktats de la performance physique et du jeunisme. Ce faisant, c’est tout un angle mort que la pièce éclaire : l’effacement des vieux·eilles de l’espace social, la dégénérescence des corps et la fin de vie.

Duo burlesque – 1 h 10 – Tout public à partir de 7 ans
Après s’être confrontés aux débuts avec Adam et Ève dans « La Première Fois », la compagnie explore la fin dans ce qui sera « La Dernière Fois », un spectacle touchant et drôle à propos de la mort, sujet immense et universel dont on ne sait pas grand-chose.
La trame : Deux clowns se questionnent sur la mort. Leurs questionnements les mènent au vertige. Trouveront-ils matière à amadouer leurs angoisses ? Et les nôtres ?
Une conférence : Ce sera le second volet d’un diptyque : comme pour le premier spectacle, ce sera une conférence. Une fausse conférence, animée et jouée par des clowns.
Sur un fil : Dans un rapport direct avec le public, le rôle de conférenciers met les clowns en danger. Ils doivent assurer. Ils doivent tenir le public en haleine et ne peuvent pas vaciller. Comme au cirque, ils ne doivent pas tomber. Pour les clowns, le plus grand des dangers c’est celui de décevoir le public. Le bide pour eux, c’est la mort.
Et c’est face au danger, que les clowns se révèlent. C’est dans la difficulté qu’ils dévoilent leurs failles, c’est dans l’urgence qu’ils trouvent les ressources les plus singulières pour s’en sortir.
L’urgence de trouver des réponses va être grandissante au fil du spectacle.

Vendredi 14 février – 20h33
TP: 23€, TR: 20€, TA: 18€
Avec
Florian Lex : comme tout bon Français qui se respecte, Florian la ramène à tout propos, adore râler et aime beaucoup trop… la raclette. Florian cartonne sur Internet avec ses vidéos qui cumulent plusieurs millions de vues ! Il interprète aussi le rôle de Max dans la série  » Scènes de Ménages  » sur M6.
Denise : Denise, c’est la décadence et l’irrévérence incarnées ! Une tornade d’humour qui ne laisse de répit à personne…
Didou : Il aurait aimé avoir un surnom plus charismatique et la virilité de Philippe Etchebest, mais la vie en a décidé autrement… Fort de ce constat, il nous partage avec humour son adaptation à la société. C’est frais, tonique, intime et drôlissime!
Une soirée proposée et présentée par Christophe Combarieu et Mathieu Wilhelm
Le grand show d’humour ABSOLUTELY HILARIOUS, créé en janvier 2018 à Paris, est rapidement devenu LE spectacle d’humour incontournable de la capitale !

Exposition – Collage
Artiste collagiste, Sylvie Priolet travaille à partir d’illustrations et de textes prélevés dans d’anciens manuels de zoologie, de livres de photos ou d’anciens journaux. Elle entremêle papiers collés et encre colorée, illustrations et écriture.
Malgré son enfance à la campagne, l’artiste a gardé une grande peur des animaux. L’idée de créer un bestiaire est probablement née de cette peur avec la secrète intention de tenter de l’apprivoiser. Dans cette série, des dizaines d’animaux familiers se côtoient dans une danse chatoyante et fourmillant de détails : poule, abeille, cerf, grenouille, chauve-souris, renard, coq, sanglier…
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Vernissage : Mardi 14 janvier à 18h30
Horaires d’ouverture de l’exposition :
– du Lundi au Vendredi de 09h à 12h et de 13h à 19h
– le Samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h

En partenariat avec le réseau de lecture publique de Clermont Auvergne Métropole

Expulsée de son appartement, Dominique devient invisible socialement. En plein désespoir, elle rencontre sur les sentiers forestiers des personnages magiques qui lui murmurent de nouveau le goût de vivre. Petit bijou minimaliste, le spectacle est de ceux qui vous cueillent par surprise avec une poésie inédite.

« Dominique, tu dors dans les bois, pour la première fois. Dominique, tu es seule ce soir. » chante la comédienne. Solitude, mélancolie, marginalité… Trop sombre pour un·e enfant pensez-vous ? Rassurez-vous, malgré ce qu’elle raconte de la précarité, la première création de Marie Burki est une pièce enchanteresse d’une profonde humanité. Sur ce plateau habité d’ombres chinoises et de formes en papier mâché, petit·es et grand·es pourront rêver et imaginer leur propre retour à la nature. Un chapeau rocailleux, une lune en guirlande multicolore, des chemins sous les arbres : le décor est minimaliste et plein de poésie. Bien que Dominique erre dans les sous-bois, que son corps soit gagné par le froid et la douleur, elle fait la rencontre d’êtres étranges, facétieux et joviaux. Au plus profond de la nuit, elle se sent petit à petit plus légère. Loin de la cadence effrénée du monde, elle retrouve goût aux choses, au vivant et aux mystères.

📅 Dates : 15 et 16 février 2025
📍 Lieu : Maison des Loisirs et du Tourisme à La Roche-Blanche (63670)
🎭 Organisé par : Le Lions Club Clermont - Faille de Limagne, en collaboration avec la Comédie Solidaire Maringis.

Rejoignez-nous pour deux soirées exceptionnelles de théâtre, au profit des jeunes déficients visuels. Les fonds récoltés seront utilisés pour financer l’achat d’équipements innovants et fabriqués en France.

Pourquoi participer ?
👉 Parce qu'en plus de passer un moment divertissant, vous apportez un soutien concret à une cause importante.
En plus, vous avez le choix entre 2 dates !!!

Comment aider ?
Venez assister aux représentations.
Partagez cet événement et diffusez l’information autour de vous.
Ensemble, faisons de cet événement un succès pour la solidarité et l’inclusion ! 🙌

We Serve ! 🦁

Fatoumata Diawara est devenue incontournable. Reconnue comme l’une des plus belles voix de l’Afrique moderne, l’artiste multiplie les collaborations aux côtés de figures comme -M-, Gorillaz…
D’abord actrice, Fatoumata Diawara s’est orientée de plus en plus vers la musique à partir du début des années 2000. Chanteuse, guitariste, autrice-compositrice, elle a révélé des talents éclatants dès son premier album, Fatou (2011), et s’est affirmée comme une grande voix de l’Afrique contemporaine. Afro-pop, folk, jazz, funk ou encore rock indé : au confluent de la tradition et de la modernité, haute en couleur, sa musique navigue d’un style à l’autre avec une renversante fluidité. À travers les paroles se révèle aussi une personnalité très engagée, en particulier pour la cause des femmes

Samedi 15 février – 20h08
TP: 15€, TR: 12€, TA: 10€
TOBOGGAN
C’est une folie douce qui nous happe dans les dédales labyrinthiques d’une musique élastiquée, éclectique et électrique ; c’est d’ineffables harmonies dansant sur des rythmes indicibles ; c’est les élucubrations expérimentales et psychédéliques de musiciens atteints d’une insatiable fougue. Réunissant des influences variées (de Zappa à Primus en passant par Coltrane et Henry Cow), ils tentent de créer une musique singulière, originale, à la fois sophistiquée et débridée. On est plus qu’heureux de les recevoir, parce qu’ils sont un peu à la maison et qu’ils sortent un deuxième album !

Etienne Mazoyer, guitare, claviers
Yoann Chillault, basse
Victor Bernard, batterie

One shot – 111
One Shot est un groupe de jazz/rock progressif français fondé en 1998. Il s’inscrit dans le courant Zeuhl et tous ses membres, en dehors du batteur, ont fait partie ou font encore partie du groupe Magma. Il y a tout juste un an, One Shot se refondait, à l’occasion d’un concert devenu mythique en hommage à James Mac Gaw. Depuis, le groupe n’a eu de cesse d’explorer pour parvenir à retrouver un vrai son de groupe sans guitare. Avec des claviers mûrement retravaillés, un répertoire inédit, on peut dire qu’ils ont transformé l’essai. Aussi enivrant et puissant que le One Shot d’origine, c’est bel et bien un nouveau groupe qui est né, qui nous emporte très loin et continue d’écrire sa magnifique histoire, nous rappelant ainsi que “les bonnes idées n’ont pas d’âge, mais seulement de l’avenir”.

Philippe Bussonnet: basse
Daniel Jeand’Heu: batterie
Emmanuel Borghi: clavier
Bruno Ruder: clavier

Humour – 1 h 15 – Tout public
Se frotter à l’oeuvre de Raymond Devos s’apparente toujours à un exercice périlleux tant l’artiste donnait vie à ses textes au travers de sa gouaille, son énergie et son physique.
Angel Ramos Sanchez est un grand admirateur du « joueur de mots » mais il ne lui ressemble en rien. Plutôt menu et discret.
En se réappropriant les textes du grand Raymond, l’artiste lui rend hommage ; un hommage à la fois délicat, appliqué et sincère pour ne pas trahir l’esprit.
Par contre, dans la forme, Angel Ramos Sanchez passe par un personnage qui se réapproprie les textes de Devos pour les livrer à sa manière : les mots sont les mêmes mais l’interprétation est revisitée.
Parfois accompagné sur scène par un pianiste, Angel joue avec le public. Il mise sur l’interactivité avec tout ce que cela a de drôle et d’imprévu. En bon comédien rompu à l’art de l’improvisation, il réagit à toutes les situations en y ajoutant une bonne dose d’humour.

Que ce soient les supporteur·rices de foot ou les collectionneur·euses de boules à neige, Mohamed El Khatib a le don de mettre sous les projecteurs celles et ceux que personne ne regarde, ni n’écoute. L’auteur et metteur en scène fouille « la vie secrète des vieux » privés, paraît-il, de désirs et de sexualité passée la barre des 75 ans.

Y a-t-il une loi qui fixe une date de péremption en matière sexuelle ? Non et pourtant, les personnes du « grand âge » semblent asexualisées de facto, comme si elles n’avaient plus de désirs. Les Ehpad vont jusqu’à censurer le mot « sexe » dans les ordinateurs. Mohamed El Khatib lève le voile sur ce grand tabou social. Après avoir multiplié les entretiens auprès de nos aîné·es, toutes classes sociales confondues, l’auteur invite quelques spécimens sur scène. Des femmes et des hommes qui se vivent comme des « vieux·eilles » et se livrent au public avec humour et sincérité pour ouvrir les horizons de la vie amoureuse : une sexualité réinventée, débarrassée des diktats de la performance physique et du jeunisme. Ce faisant, c’est tout un angle mort que la pièce éclaire : l’effacement des vieux·eilles de l’espace social, la dégénérescence des corps et la fin de vie.

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Les Théâtrales 2024-2025
Adam et Caroline ont reçu Vincent et son amie à diner. Au départ de Vincent, Adam fait une crise de jalousie à sa femme, pendant la dispute ils entendent du bruit dans la maison… Lorsque tout d’un coup Vincent apparaît car il est tombé en panne non loin. Mais la situation a complètement changé, elle s’est même inversée. Maintenant c’est Vincent qui est avec Caroline et ils sont venus chez Adam pour le dîner…
Une pièce de Hadrien Raccah
Mise en scène Serge Postigo Avec Gérard Darmon, Aure Atika, Gilles Cohen

[ENSEMBLE DES VOLCANS : IL ÉTAIT UNE FOIS ENNIO MORRICONE, LE 15 FÉVRIER À L’AVAN.C]

📅 Le 15 février 2025, l’Avan.C accueille l’Ensemble Instrumental des Volcans pour leur spectacle « Il était une fois Ennio Morricone ». La représentation musicale reprend les musiques de films uniques de l’artiste, avec des textes lus par Mariecke de Bussac. Un moment exceptionnel à vivre !

👉 Infos et billetterie : www.lavanc.fr
Billetterie sur place le jour J, dans la limite des places disponibles.

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Exposition – Collage
Artiste collagiste, Sylvie Priolet travaille à partir d’illustrations et de textes prélevés dans d’anciens manuels de zoologie, de livres de photos ou d’anciens journaux. Elle entremêle papiers collés et encre colorée, illustrations et écriture.
Malgré son enfance à la campagne, l’artiste a gardé une grande peur des animaux. L’idée de créer un bestiaire est probablement née de cette peur avec la secrète intention de tenter de l’apprivoiser. Dans cette série, des dizaines d’animaux familiers se côtoient dans une danse chatoyante et fourmillant de détails : poule, abeille, cerf, grenouille, chauve-souris, renard, coq, sanglier…
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Vernissage : Mardi 14 janvier à 18h30
Horaires d’ouverture de l’exposition :
– du Lundi au Vendredi de 09h à 12h et de 13h à 19h
– le Samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h

📅 Dates : 15 et 16 février 2025
📍 Lieu : Maison des Loisirs et du Tourisme à La Roche-Blanche (63670)
🎭 Organisé par : Le Lions Club Clermont - Faille de Limagne, en collaboration avec la Comédie Solidaire Maringis.

Rejoignez-nous pour deux soirées exceptionnelles de théâtre, au profit des jeunes déficients visuels. Les fonds récoltés seront utilisés pour financer l’achat d’équipements innovants et fabriqués en France.

Pourquoi participer ?
👉 Parce qu'en plus de passer un moment divertissant, vous apportez un soutien concret à une cause importante.
En plus, vous avez le choix entre 2 dates !!!

Comment aider ?
Venez assister aux représentations.
Partagez cet événement et diffusez l’information autour de vous.
Ensemble, faisons de cet événement un succès pour la solidarité et l’inclusion ! 🙌

We Serve ! 🦁

Un temps d’échange convivial et bienveillant entre spectateur·rices, qui ne nécessite aucun bagage culturel spécifique ni fréquentation assidue des salles et qui invite à revenir sur la réception du spectacle pour en proposer une exploration et une lecture collectives.

Concert théâtralisé avec des chansons de Pierre Perret et des gaufres – 1 h – Tout public
Les chansons de Pierre Perret, c’est mon enfance. C’est les départs en vacances dans la vieille Coccinelle avec son vieux radio-cassette. C’est mon père et ma mère amusés et agacés de m’entendre chanter à tue tête « vaisselle cassée c’est la fessée, vaisselle foutue pan pan cucul ».
Souvent, je ne comprenais pas tous les mots de ces chansons. Des mots rigolos, des mots inventés, des mots qu’on n’a pas le droit de dire.
En grandissant ces chansons m’ont accompagnée, elles ont fait leurs chemins. Ces chansons gaies et drôles, ces chansons tristes, ces chansons aux sujets qui bousculent pour proposer un concert théâtralisé, enjoué et impertinent, qui pose des questions sur notre époque.
Avec plaisanterie ou sérieux, cette écriture mordante, ces tableaux de moeurs parfois burlesques et toujours minutieux, révèleront avec pertinence les lacunes d’une société plus que jamais agitée d’inquiétantes convulsions.
C’est ça, un spectacle tout simplement humain, réjouissant et éclairé pour les petits et les grands.
Certains diront : « et c’est tout, rien de plus ? » Oui c’est bien ça, rien de plus. Un simple spectacle qui fait du bien et réunit les générations. Rien de plus, c’est déjà ça !