semaine du 17 février

Fresque sociale et thriller juridique, Le Firmament nous plonge dans un tribunal du xviiie siècle où une condamnée à mort « plaide le ventre » pour échapper à l’ultime sentence. Mais est-elle vraiment enceinte ? Dans ce procès à suspens, un jury de femmes devra en juger. La pièce dresse un tableau de la condition féminine d’alors. Et en creux, de celle d’aujourd’hui.

Sally Poppy est-elle enceinte ? La domestique, jugée coupable du meurtre d’une fillette, sera sauvée de la peine capitale si sa grossesse est avérée. Pour trancher, la justice nomme douze mères d’âges et d’horizons variés, héroïnes du quotidien mais pas saintes pour autant. Si certaines n’aspirent qu’à retrouver leur routine domestique, d’autres entendent bien se saisir de ce moment de pouvoir qui leur est octroyé. Posé dans l’Angleterre rurale du XVIIIe, ce drame juridique haletant à l’écriture résolument contemporaine, vibre des mêmes enjeux sociétaux qui nous occupent aujourd’hui : féminisme, lutte des classes, patriarcat, intégrité du corps de la femme. L’écriture franche de Lucy Kirkwood, scénariste à succès au Royaume Uni – on lui doit notamment la série Skins – rencontre ici la mise en scène économe et incisive de Chloé Dabert dans une galerie de puissants portraits de femmes.

Fresque sociale et thriller juridique, Le Firmament nous plonge dans un tribunal du xviiie siècle où une condamnée à mort « plaide le ventre » pour échapper à l’ultime sentence. Mais est-elle vraiment enceinte ? Dans ce procès à suspens, un jury de femmes devra en juger. La pièce dresse un tableau de la condition féminine d’alors. Et en creux, de celle d’aujourd’hui.

Sally Poppy est-elle enceinte ? La domestique, jugée coupable du meurtre d’une fillette, sera sauvée de la peine capitale si sa grossesse est avérée. Pour trancher, la justice nomme douze mères d’âges et d’horizons variés, héroïnes du quotidien mais pas saintes pour autant. Si certaines n’aspirent qu’à retrouver leur routine domestique, d’autres entendent bien se saisir de ce moment de pouvoir qui leur est octroyé. Posé dans l’Angleterre rurale du XVIIIe, ce drame juridique haletant à l’écriture résolument contemporaine, vibre des mêmes enjeux sociétaux qui nous occupent aujourd’hui : féminisme, lutte des classes, patriarcat, intégrité du corps de la femme. L’écriture franche de Lucy Kirkwood, scénariste à succès au Royaume Uni – on lui doit notamment la série Skins – rencontre ici la mise en scène économe et incisive de Chloé Dabert dans une galerie de puissants portraits de femmes.

Quand des musiciens qui mèlent jazz, musique trad' et impro vont à la rencontre de l'Aubrac, de ses habitants et de ses traditionsEn 2085, suite aux bouleversements climatiques et aux exodes urbains qui ont généré l’implantation de « villages premium » et provoqué l’expropriation des populations rurales de France, la mémoire des autochtones du Massif central s’est peu à peu éclipsée. Une équipe de scientifiques découvre les archives audiovisuelles de la RCP Aubrac : des dizaines d’heures de films et d’enregistrements collectées par des ethnologues, sociologues et agronomes sur le plateau, dans le cadre d’une mission scientifique du CNRS des années 1960. Musiques, contes, danses, fabrication du fromage, travaux des champs et temps de fête défilent sur les bandes magnétiques. Perdus dans les enchevêtrements de cette histoire, nos scientifiques du futur sont pris dans un labyrinthe où affleure la parole des Aubraciens.
Cette création hybride raconte une histoire de scientifiques et de sauvages, comme dans l’Afrique fantôme de Michel Leiris. Une histoire de cowboys et d’indiens d’ici qui, mettant bout à bout fragments de réalités agricoles et bribes de mythologies paysannes, mettent en musique le rapport qu’entretient l’homme avec son pays natal.

Conception, direction artistique, texte : Romain « Wilton » Maurel | Musiciens, voix : Théophane Bertuit, Simon Guy, Romain « Wilton » Maurel | Assistante à la mise en scène et à la dramaturgie : Iris Calipel | Lumières : Manon Péchoultres | Vidéos additionnelles : Aurélie Bruyère | À partir des archives de l’enquête RCP Aubrac : films de Jean-Dominique Lajoux et des enregistrements sonores extraits de l’enquête du Musée national des Arts et Traditions populaires

Présentation: https://youtu.be/3ale32i0q90

Théâtre musical – 1 h 10 – Spectacle familial à partir de 9 ans
Cette adaptation musicale du best-seller d’Alexandre Dumas nous plonge dans un show délirant où l’esprit des Monty Python rencontre l’univers des années 80.
Ici pas d’épée ni de chapeau à plumes, mais une bande de « sales gosses » portant haut l’étendard de la pop culture, pour mieux dynamiter par le rire le roman d’aventure.
Bienvenue dans le télescopage des époques : les Power Rangers au service du roi de France, le cardinal Richelieu sous la moustache de Freddy Mercury ou Milady de Winter en pop star aux faux airs de Madonna.
Offrant différents niveaux de lecture et de multiples portes d’entrée, ce spectacle se veut profondément rassembleur, intergénérationnel et joyeux.
Venez vibrer à l’unisson de la célèbre devise remastérisée : « Un.e pour tous.tes et tous.tes pour un.e ».