semaine du 19 mai

Une rencontre entre le groupe Kafka et l'univers d'Alain Damasio: un spectacle hybride mêlant ciné-concert, pièce radiophonique et animation numériqueLa Zone du dehors est l’adaptation scénique du premier roman de science-fiction d’Alain Damasio par le groupe clermontois de rock progressif Kafka. En imaginant les futurs possibles de l’Humanité, il aborde diverses thématiques qui questionnent nos sociétés, notamment sur l’environnement, la démocratie, le terrorisme, le progrès technologique et les dérives économiques.
Dans une esthétique rétro-futuriste, les quatre musiciens jouent de multiples instruments électroniques qui déclenchent lumières et vidéos, en donnant corps à un spectacle hybride.

Texte : Alain Damasio | Conception du spectacle : Kafka et Théophane Bertuit | Lumières et programmation : François Blondel | Régie son et adaptation du texte : Théophane Bertuit | Illustration et animation : Florian Louviot, Théophane Bertuit | Musique : Rémi Aurine-Belloc, Rémi Faraut, Guillaume Mazard, Emmanuel Siachoua | Voix : Théophane Bertuit, Marco Candore, Jérôme Fabre, Aline Deforge, Manon Guérin, Arnaud Plaveret, Fabrice Roumier

Présentation: www.youtube.com/watch?v=AYEKfFtVIeo

Leur première prestation ne devait être qu'un événement unique : depuis 30 ans, l'exception se rejoue chaque soir.
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Les Tambours du Bronx donnent un sens à l’expression « art vivant » : l’énergie, le flux, la vie même émane du jeu de cette bande à 16 têtes qui, loin de laisser de marbre, fascine et submerge. Leur nombre, leur élan et leurs influences sculptent une musique énergique et tranchante dont l'identité se dédouble en 2018, avec d'une part, le show COR2.0 mêlant rock, indus et techno, modelée de sons synthétiques et de samples et d'autre part, WEAPONS OF MASS PERCUSSION qui allie à la perfection ce style originel aux sons et voix metal.
 
Être là, entiers, debout et battre le fer comme s’ils allaient mourir demain. Et recommencer. L’exhibition des corps s’échauffant dans une mécanique rythmée à la perfection hypnose et le spectacle est cathartique.
 
 Ce troupeau d’individualités irrigue tous les pays de sa sueur: Les États-Unis, le Brésil, les Émirats Arabes, la Chine, le Maroc, la Tunisie, Hong-Kong, la Grèce, la Réunion, la République de Djibouti, l’Égypte, la Norvège, la Slovénie, le Portugal et toute l’Europe occidentale ont vécu leur musique et leur emportement… Des scènes les plus habituelles aux plus extraordinaires, aucun lieu, aucun défi ne leur a résisté.

The Limiñanas c’est ce couple rock incontournable, toujours porté par une envie chevillée au corps de nous embarquer dans son univers teinté de rock sixties et de psychédélisme, empreint d’un esthétisme cinématographique rappelant les grandes heures du cinéma italien. Pour cette nouvelle tournée, ils seront accompagnés sur scène par un nouveau line-up triple-A : Thomas Gorman (Kill the Young) au chant, Clémence Lasme (Moodoïd, Lucie Antunes…) à la basse et Keith Streng (The Fleshtones) à la guitare. Alban Barate, fidèle complice sudiste, assurera une fois de plus les claviers vintage et la guitare. Une dream team qui aura à cœur de nous entraîner dans une transe communicative, sonique et jouissive ! La scénographie sera magnifiée par les projections visuelles issues de la collaboration avec l’artiste plasticien SMITH, et tissera une passerelle sensorielle entre rock psyché et poésie cosmique.

Tango argentin Musiques du monde classique – 1 h 30 – Tout public
1 h 30 d’Astor Piazzolla ; des chansons dont il a écrit les musiques et dont les textes sont signés par les poètes Horacio Ferrer, Mario Trejo, Pablo Neruda ou le réalisateur Fernando Solanas, des pièces instrumentales extraites de son cycle Les 4 Saisons et bien sûr Libertango et Adios Nonino…
Ce spectacle est chanté en français, espagnol et italien.
Une partie des oeuvres n’a quasiment jamais été reprise depuis les interprétations de Piazzolla lui même. L’artiste accompagnait aussi des chanteurs comme Jean Guidoni, Guy Marchand, Julien Clerc, Milva…
L’Ensemble Instrumental des Volcans est une formation à géométrie variable constituée autour des musiciens du Quatuor des Volcans. Ce sont des interprètes qui travaillent dans un même esprit de sérieux et de partage musical. Ils ont longtemps collaboré avec le centre Lyrique d’Auvergne pour des productions comme «Le Toréador» d’Adolphe Adam (direction P. Hui), d’ouvrages de Jacques Offenbach ou bien de récitals.

Le new-yorkais Scott Bradlee et le collectif Postmodern Jukebox reviennent en France en 2025.
Portés par le succès de leurs vidéos Youtube, Scott Bradlee et Postmodern Jukebox remontent le temps en reprenant les tubes contemporains façon vintage (jazz, soul, doo wop, swing, charlestone et bien plus). Les grands succès musicaux de ces dernières années se voient offrir une nouvelle version : de Miley Cyrus à Beyoncé, de Maroon 5 à Radiohead, ou dernièrement Les Spice Girls ou encore Paul Simon ! Dix ans et deux milliards de vues plus tard, les concerts de Postmodern Jukebox sont devenus une tradition musicale annuelle pour des centaines de milliers de fans dévoués à travers le monde.