semaine du 20 janvier

Exposition – Collage
Artiste collagiste, Sylvie Priolet travaille à partir d’illustrations et de textes prélevés dans d’anciens manuels de zoologie, de livres de photos ou d’anciens journaux. Elle entremêle papiers collés et encre colorée, illustrations et écriture.
Malgré son enfance à la campagne, l’artiste a gardé une grande peur des animaux. L’idée de créer un bestiaire est probablement née de cette peur avec la secrète intention de tenter de l’apprivoiser. Dans cette série, des dizaines d’animaux familiers se côtoient dans une danse chatoyante et fourmillant de détails : poule, abeille, cerf, grenouille, chauve-souris, renard, coq, sanglier…
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Vernissage : Mardi 14 janvier à 18h30
Horaires d’ouverture de l’exposition :
– du Lundi au Vendredi de 09h à 12h et de 13h à 19h
– le Samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h

Ne laissez pas votre imaginaire seul, et venez le partager autour de la lecture et l'écriture !

Animé par Yvain

Temps d'information, de sensibilisation et opportunité de rencontres entre personnes intéressées par les habitats participatifs et personnes déjà investies dans des projets. Il permet aussi la présentation de projets existants, voire habités. Il est animé par un des salariés/bénévoles de l'association Habiter Autrement Auvergne.

Exposition – Collage
Artiste collagiste, Sylvie Priolet travaille à partir d’illustrations et de textes prélevés dans d’anciens manuels de zoologie, de livres de photos ou d’anciens journaux. Elle entremêle papiers collés et encre colorée, illustrations et écriture.
Malgré son enfance à la campagne, l’artiste a gardé une grande peur des animaux. L’idée de créer un bestiaire est probablement née de cette peur avec la secrète intention de tenter de l’apprivoiser. Dans cette série, des dizaines d’animaux familiers se côtoient dans une danse chatoyante et fourmillant de détails : poule, abeille, cerf, grenouille, chauve-souris, renard, coq, sanglier…
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Vernissage : Mardi 14 janvier à 18h30
Horaires d’ouverture de l’exposition :
– du Lundi au Vendredi de 09h à 12h et de 13h à 19h
– le Samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h

Sur inscription

Conversation en anglais dans la bonne humeur ! Animé par les participants.tes
Tous niveaux.

Conversation en anglais dans la bonne humeur ! Animé par les participants.tes
Tous niveaux.

« Casse-noisette »
Ballet féerique
Musique : Piotr Tchaïkovski
Livret : Marius Petipa selon le conte de Hoffmann
Chorégraphie : Marius Petipa
Le ballet magique « Casse-noisette » fait son entrée traditionnelle sur scène en hiver. C’est un véritable chef d’œuvre musical et chorégraphique !
Le soir de Noël, la petite Marie reçoit de son oncle un casse-noisette.  La nuit, les jouets commencent à s’animer, à bouger, la petite fille est entrainée dans un tourbillon d’aventures extraordinaires. La magie de Noël, les costumes magnifiques, les chorégraphies variées, une véritable atmosphère des fêtes font de Casse-noisette un spectacle pour toute la famille. Un merveilleux ballet, une symphonie de beauté et de grâce !
Ce sera la première en France du British Festival Ballet, dirigé par Yassaui Mergaliyev, danseur exceptionnel qui a gagné la médaille d’or au prestigieux concours de Varna, distingué par le gouvernement du Kazakhstan pour son parcours artistique, et par Sophie Mergaliyev, ex-danseuse au Royal Ballet de Suède. Le style raffiné, les traditions de l’école Vaganova et la prouesse technique de l’école anglaise font de cette jeune compagnie une des plus performantes en tournée aujourd’hui.
Venez découvrir ce conte de fée avec la musique sublime de Piotr Tchaïkovski.
A voir absolument !

Exposition – Collage
Artiste collagiste, Sylvie Priolet travaille à partir d’illustrations et de textes prélevés dans d’anciens manuels de zoologie, de livres de photos ou d’anciens journaux. Elle entremêle papiers collés et encre colorée, illustrations et écriture.
Malgré son enfance à la campagne, l’artiste a gardé une grande peur des animaux. L’idée de créer un bestiaire est probablement née de cette peur avec la secrète intention de tenter de l’apprivoiser. Dans cette série, des dizaines d’animaux familiers se côtoient dans une danse chatoyante et fourmillant de détails : poule, abeille, cerf, grenouille, chauve-souris, renard, coq, sanglier…
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Vernissage : Mardi 14 janvier à 18h30
Horaires d’ouverture de l’exposition :
– du Lundi au Vendredi de 09h à 12h et de 13h à 19h
– le Samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h

Un moment convivial et de détente, ouvert à toutes les familles dont un membre présente des troubles psychiques, et également à toutes personnes extérieures ne connaissant pas l'UNAFAM (Union nationale de familles et amis de personnes malades et/ou handicapées psychiques )

CHANSON - POP
La Scène du Mercredi

Les artistes du collectif Bleu Nuit réunissent leurs groupes respectifs pour proposer une soirée convoquant leur parcours, les humeurs de leur territoire, les fantômes du passé… Les chansons de Morgane Imbeaud, Matt Low, Alexandre Delano et de leurs invités sont autant d’angles pour raconter et sillonner le paysage tourmenté et foisonnant d’un artisanat délicat de la chanson soignée.
Chez Morgane Imbeaud, il y a les déchirures de guitares électriques, des halos de synthés hypnotiques, une voix au premier plan, plein fer, mais tout en velours.

Matt Low chante les montagnes russes d'une vie cool qui ne l'est pas toujours franchement et réchauffe les cœurs avec sa voix grave et ses arpèges élégants. Alexandre Delano convoque les icônes ésotériques et animaux totems dans une plongée romanesque vers le souvenir amoureux avec ses chansons pop, se muant parfois en transe électronique, souvent chantées à deux voix, avec l'étroite participation de Samantha Julien aux chœurs et à la batterie.

Entrée et placement libre dans la limite des places disponibles.
Réservation au 04 73 83 74 78 ou sur notre billetterie en ligne

Quel savoir transmettre aux sociétés futures ? Quoi conserver ? Quoi éluder ? Trois points de vue se confrontent sur le sujet dans une expérience immersive croisant vidéo et théâtre documentaire : un archéologue queer, un amnésique chronique et un archiviste du savoir humain à la tête d’un projet fou. Une piste se dégage : et si on s’inventait une mémoire ?

Au fond d’une mine de sel sur un lac d’Autriche se niche un trésor insolite. Un céramiste y stocke une collection de plaques sur lesquelles il a synthétisé tout le savoir humain – les contributions de particulier·ères sont encouragées. Une façon peu orthodoxe de faire mémoire ? Et si la mémoire elle-même était une science fantaisiste ? Le tandem d’artistes Marianne Ségol et Marcus Lindeen a enquêté sur nos désirs de postérité à travers un dispositif où la fiction et le réel se côtoient. Au programme : dessiner les contours d’un patrimoine et matrimoine immatériels de l’humanité et déterminer qui peut s’arroger le droit de les transmettre, éthiquement ou non. Sur une scène-forum, dans une proximité rare avec le public, provoquant une écoute active et un partage profond des questionnements mis en jeu, un quatuor de performeur·euses incarne trois expériences de la mémoire : un homme sujet régulièrement à des amnésies totales, accompagné de sa femme, un chercheur militant pour l’inclusion queer dans l’histoire et ce fameux céramiste autrichien dont les archives sont à consulter au plateau. Un bout de société qui se demande comment faire histoire commune – quitte, peut-être, à jouer avec la vérité ?

Comme tout bon Français qui se respecte, Florian Lex la ramène à tout propos, adore râler et aime beaucoup trop… la raclette. Il rêve d’un monde où les dictats de la société et les embrouilles du quotidien n’existent pas. Pourtant Florian sait que tout ça est impossible et qu’il vaut mieux y jeter un regard amusé et le tourner en dérision à la moindre occasion.

« Hé j’ai pensé à ce que je pourrais dire…
Je pourrais parler d’amour, j’ai pas encore trouvé les mots exacts, mais en fait, tout part de l’énergie d’amour,
Parce qu’en vrai l’amour c’est pas que les relations, c’est aussi nos passions, nos rêves, toutes les choses pour lesquelles on se donne à fond, toutes les choses aussi pour lesquelles on se donne du mal, c’est aussi la famille, les potes…
Avant je pensais que le contraire de l’amour c’était la haine en vrai, mais si y’a pas d’amour tu peux pas détester,
En vrai son contraire c’est la peur.
Parce que si t’as peur tu vas nulle part, tu tentes rien, t’es immobilisé, il va rien arriver, c’est le néant tu vois…
Parfois c’est un regard, parfois c’est juste un rendez-vous, parfois c’est aussi toute une vie,
Enfin bref, tu vois, genre on pourrait expliquer un truc comme ça… »
Extrait de Georgio – Enfants sauvages
 
Texte et mise en scène :
Paul Mirabel
 
Réservation PMR :  04 73 62 79 00

Cours collectif de Ukulélé, organisé par le club de Ukulélé de Clermont-Fd : Le BOUC.
Du/De la débutant·e total·e qui veut découvrir l'instrument au/à la ukuléliste dégourdi·e qui veut apprendre de nouvelles choses : vous êtes bienvenus !

Exposition – Collage
Artiste collagiste, Sylvie Priolet travaille à partir d’illustrations et de textes prélevés dans d’anciens manuels de zoologie, de livres de photos ou d’anciens journaux. Elle entremêle papiers collés et encre colorée, illustrations et écriture.
Malgré son enfance à la campagne, l’artiste a gardé une grande peur des animaux. L’idée de créer un bestiaire est probablement née de cette peur avec la secrète intention de tenter de l’apprivoiser. Dans cette série, des dizaines d’animaux familiers se côtoient dans une danse chatoyante et fourmillant de détails : poule, abeille, cerf, grenouille, chauve-souris, renard, coq, sanglier…
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Vernissage : Mardi 14 janvier à 18h30
Horaires d’ouverture de l’exposition :
– du Lundi au Vendredi de 09h à 12h et de 13h à 19h
– le Samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h

Venez et parlez français ! Débutant·es ou expérimentée·s, venez discuter en petits groupes, pour un enrichissement linguistique et culturel spontané !

Vous avez lu un livre qui vous a plu... ou pas ! Et vous avez envie de faire partager vos impressions...

Animé par les participant·es

Un temps d'échange en langue des signes.

Quel savoir transmettre aux sociétés futures ? Quoi conserver ? Quoi éluder ? Trois points de vue se confrontent sur le sujet dans une expérience immersive croisant vidéo et théâtre documentaire : un archéologue queer, un amnésique chronique et un archiviste du savoir humain à la tête d’un projet fou. Une piste se dégage : et si on s’inventait une mémoire ?

Au fond d’une mine de sel sur un lac d’Autriche se niche un trésor insolite. Un céramiste y stocke une collection de plaques sur lesquelles il a synthétisé tout le savoir humain – les contributions de particulier·ères sont encouragées. Une façon peu orthodoxe de faire mémoire ? Et si la mémoire elle-même était une science fantaisiste ? Le tandem d’artistes Marianne Ségol et Marcus Lindeen a enquêté sur nos désirs de postérité à travers un dispositif où la fiction et le réel se côtoient. Au programme : dessiner les contours d’un patrimoine et matrimoine immatériels de l’humanité et déterminer qui peut s’arroger le droit de les transmettre, éthiquement ou non. Sur une scène-forum, dans une proximité rare avec le public, provoquant une écoute active et un partage profond des questionnements mis en jeu, un quatuor de performeur·euses incarne trois expériences de la mémoire : un homme sujet régulièrement à des amnésies totales, accompagné de sa femme, un chercheur militant pour l’inclusion queer dans l’histoire et ce fameux céramiste autrichien dont les archives sont à consulter au plateau. Un bout de société qui se demande comment faire histoire commune – quitte, peut-être, à jouer avec la vérité ?

Madame Arthur, toujours en quête de convertir le monde entier aux créatures travesties, vient poser ses valises à Clermont-Ferrand le temps d’une soirée. Pour la toute première fois, l’Auvergne va goûter à la spécialité pigalienne de Madame Arthur (c’est encore mieux que du Saint-Nectaire).
Cabaret mythique de Pigalle, il est aujourd’hui une référence artistique pour la jeunesse parisienne. Il n’y a pas de raison que les parigos soient les seuls à en profiter ?
Ouvert en 1946, il était le premier cabaret travesti de Paris et a vu défiler des vedettes du genre telles que Bambi et Coccinelle. Aujourd’hui, les artistes revisitent au piano et au chant live le répertoire français, de Régine à Céline Dion en passant par Björk et Aya Nakamura. Extravagance, rires et impertinence sont au programme !!

🎊 Madame Arthur, toujours en quête de convertir le monde entier aux créatures travesties, vient poser ses valises à La Maison de la Culture de Clermont-Ferrand pour une soirée inoubliable dédiée à notre reine à tous : Dalida.
💋 Cabaret mythique de Pigalle depuis sa création en 1946, il est aujourd’hui une référence artistique pour la jeunesse parisienne. Mais le goût de l’aventure a pris le dessus, alors, nous voilà dans ta ville !
✨ Les artistes partageront la scène avec la reine du Disco : Dalida. Pas question de mourir sur scène, mais plutôt de rendre hommage à cette icône. Extravagance, rires et beaucoup de Dalida sont au programme !!

🎟️ Réservation : https://contremarque.trium.fr/index.php/45/manifestation/30333

Un moment convivial où l'écriture est un prétexte.

Animé par Cédric

Exposition – Collage
Artiste collagiste, Sylvie Priolet travaille à partir d’illustrations et de textes prélevés dans d’anciens manuels de zoologie, de livres de photos ou d’anciens journaux. Elle entremêle papiers collés et encre colorée, illustrations et écriture.
Malgré son enfance à la campagne, l’artiste a gardé une grande peur des animaux. L’idée de créer un bestiaire est probablement née de cette peur avec la secrète intention de tenter de l’apprivoiser. Dans cette série, des dizaines d’animaux familiers se côtoient dans une danse chatoyante et fourmillant de détails : poule, abeille, cerf, grenouille, chauve-souris, renard, coq, sanglier…
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Vernissage : Mardi 14 janvier à 18h30
Horaires d’ouverture de l’exposition :
– du Lundi au Vendredi de 09h à 12h et de 13h à 19h
– le Samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h

Sur inscription

Venez parler espagnol avec Lidia !

Rendez-vous le 24 janvier à L'AVAN.C !
Après plus de 1200 concerts, Astonvilla annonce un 6ème album plein d’une sève nouvelle pour faire durer la nuit et l’enfance.
Voix chaude, paroles claires, un son Pop Rock electro, Astonvilla déploie sur scène une puissance d’une élégance certaine. Des nouveaux titres qui encouragent à être ici dans le mouvement infini, mais aussi leurs «classiques» comme «Raisonne», «L’âge d’or», «Un million de lézards» et d’autres, pour faire danser les corps et faire briller les yeux.
Emmené par Fred Franchitti, le groupe transpose un sentiment d’urgence à des guitares nerveuses, à des chansons plus amples à la force abrasive et mélodique, avec une narration renouvelée. En tournée Preview cet automne pour d’intimes retrouvailles, Astonvilla a comblé une dizaine de clubs. Le groupe revient sur scène à l’Élysée Montmartre, à Paris le 30 mars 2024 puis en tournée.

Quel savoir transmettre aux sociétés futures ? Quoi conserver ? Quoi éluder ? Trois points de vue se confrontent sur le sujet dans une expérience immersive croisant vidéo et théâtre documentaire : un archéologue queer, un amnésique chronique et un archiviste du savoir humain à la tête d’un projet fou. Une piste se dégage : et si on s’inventait une mémoire ?

Au fond d’une mine de sel sur un lac d’Autriche se niche un trésor insolite. Un céramiste y stocke une collection de plaques sur lesquelles il a synthétisé tout le savoir humain – les contributions de particulier·ères sont encouragées. Une façon peu orthodoxe de faire mémoire ? Et si la mémoire elle-même était une science fantaisiste ? Le tandem d’artistes Marianne Ségol et Marcus Lindeen a enquêté sur nos désirs de postérité à travers un dispositif où la fiction et le réel se côtoient. Au programme : dessiner les contours d’un patrimoine et matrimoine immatériels de l’humanité et déterminer qui peut s’arroger le droit de les transmettre, éthiquement ou non. Sur une scène-forum, dans une proximité rare avec le public, provoquant une écoute active et un partage profond des questionnements mis en jeu, un quatuor de performeur·euses incarne trois expériences de la mémoire : un homme sujet régulièrement à des amnésies totales, accompagné de sa femme, un chercheur militant pour l’inclusion queer dans l’histoire et ce fameux céramiste autrichien dont les archives sont à consulter au plateau. Un bout de société qui se demande comment faire histoire commune – quitte, peut-être, à jouer avec la vérité ?

SHOWMUZE a pour but de capturer l'énergie et l'essence des performances live de MUSE pour offrir une expérience immersive et mémorable ! Que tu sois comme nous un grand fan du trio anglais ou que tu souhaites simplement passer du bon temps avec de la bonne musique.

Vendredi 24 janvier-20h33
TP :26 €,TR :23€, TA: 21€
Oldelaf et Joyet.Peut-on rire d’un combat aussi lourd que la traque d’anciens nazis ? « Oui ! », répond Oldelaf, qui donne de sa personne dans ce spectacle mêlant un pitch irrésistiblement absurde à un chapelet de chansons désopilantes.
L’auteur-compositeur-interprète et son compère de 30 ans, Arnaud Joyet, se glissent dans la peau de deux étudiants un peu bas de plafond découvrant le parcours de Serge et Beate Klarsfeld dans un reportage télévisé. Déterminés à reprendre le flambeau, ces deux idéalistes se lancent dans une chasse aux nazis. Cette noble entreprise les mènera de la bibliothèque du Perreux-sur-Marne à Bogota, en passant par la forêt de Rambouillet ou encore un bowling. Situations improbables, jeux de mots inventifs et revirements scénaristiques… À défaut de criminels de guerre, Oldelaf et Arnaud Joyet mettent KO la morosité.

Exposition – Collage
Artiste collagiste, Sylvie Priolet travaille à partir d’illustrations et de textes prélevés dans d’anciens manuels de zoologie, de livres de photos ou d’anciens journaux. Elle entremêle papiers collés et encre colorée, illustrations et écriture.
Malgré son enfance à la campagne, l’artiste a gardé une grande peur des animaux. L’idée de créer un bestiaire est probablement née de cette peur avec la secrète intention de tenter de l’apprivoiser. Dans cette série, des dizaines d’animaux familiers se côtoient dans une danse chatoyante et fourmillant de détails : poule, abeille, cerf, grenouille, chauve-souris, renard, coq, sanglier…
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Vernissage : Mardi 14 janvier à 18h30
Horaires d’ouverture de l’exposition :
– du Lundi au Vendredi de 09h à 12h et de 13h à 19h
– le Samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h

Rejoignez-nous si vous souhaitez:
- découvrir ou approfondir Scratch, pour développer des jeux vidéos,
- découvrir Sonic Pi pour faire de la musique (comme Ableton mais en plus facile),
- Aller plus loin avec Python,
- faire des robots, des automates, et les programmer avec Arduino
- ...
à partir d’une 10aine d’année, merci de prévenir à l'avance de votre venue.

Échange libre sur le thème du genre et de l'identité... À l'aide de vidéos, différents sujets sont abordés, et ce, en fonction de la demande des participant.e.s (stéréotypes de genre, non-binarité, transidentité, 3ème genre, etc.).

Café animé par Kyrsten.

Liberté de parole autour de la sexualité (animé par Kyrsten)

Samedi 25 janvier-20h08
TP :15 €, TR: 12 €, TA: 10€
Magic Malik KA frobeat.Compositeur et musicien hors pair, hypersensible, intelligent, aventurier, depuis trois décennies, ce flûtiste virtuose et toujours surprenant dessine un chemin-carrière où la préoccupation d’artiste ne cède rien à celle de recherches esthétiques et spirituelles courageuses. Ka-Frobeat est la réunion du « ka », le tambour de la musique traditionnelle guadeloupéenne et de « frobeat » comme afrobeat, la musique crée par Fela au Nigeria. Elle se veut l’héritière de Gérard Lockel, Esnard Boisdur, Fela, Eugène Mona, qui représentent «  dans mon cœur les étapes du voyage initiatique qui m’a mené jusqu’à ce projet.»

Maxime Zampieri : batterie
Jean-René Zapha : basse, percussions, voix
Maïlys Maronne : piano acoustique, clavier et voix
Mathilda Haynes : guitare et voix
Maciek Lasserre : saxophone, percussions
Magic Malik : voix, flûte, percussions
Julien Reyboz : son

Solar Ship Nouvel album

Un navire solaire embarque quatre musiciens assoiffées de groove et de méthodes battantes, riffs engagés, danses furieuses. On les connaît bien dans nos contrées et ils ont conquis déjà allègrement un public qui les suit au gré des concerts depuis les bars jusqu’en festival. Ils sont heureux de jouer et on le leur rend bien. Auttant qu’ils prennent la scène d’assaut, un brin spectaculaires, ils galvanisent les parterres les plus timides qui ne s’arrêtent plus de danser. Bref, Solar Ship revient plein de nouveaux morceaux, ça sent le deuxième album !

Franck Pilandon: saxophone
Adrien Daguzon: saxophone
Pierre Larrat: saxophone
Antony Miranda: batterie

Danse + Musique
Pièce chorégraphique pour 4 danseuses et 2 musiciens en live
Il y a un rectangle vide, un espace de jeu : on attend que quelque chose arrive. On s’assoit autour du rectangle, il n’y a pas de face, pas d’endroit ou d’envers. Tout le rectangle est un endroit : on attend que quelque chose arrive.
Ça commence par un son. Des vagues de son, des aspirations, des inspirations. Qui arrivent de partout. Puis, six personnes arrivent aussi : elles viennent du public. Elles entrent dans le rectangle. Elles regardent. Et ça arrive.
Pour cette création, la chorégraphe et interprète, Milène Duhameau, sonde les difficultés à se relever et à avancer et vous propose, pour y remédier, une pièce à l’énergie libératrice. Au cœur du public et accompagnées par deux musiciens, les quatre danseuses explorent ensemble la force d’oser, de rebondir, de s’élever du sol et de créer une dynamique stimulante et salvatrice.
SNATCH ! ou la tentative nécessaire de se réunir, d’associer nos soulèvements individuels – aussi petits soient-ils – pour en faire un grand mouvement d’ensemble.
SNATCH ! ou arracher du possible, du mouvement, à l’immobilité.
SNATCH ! ou 35 minutes d’énergie collective !
Id.FX clôturera la soirée ! Le groupe est un trio de musiques éléctro-acoustiques et de danse contemporaine. Les artistes puisent leur énergie tant dans les sonorités des musiques ethniques que dans une techno d’influence berlinoise aux rythmiques métronomiques.Ce trio est né d’une volonté commune d’exploration à travers le mouvement et l’interprétation. Une création progressive en perpétuelle évolution, qui implique le spectateur, le laisse s’inviter à danser et à prendre sa place au sein de leur spectacle.
Distribution SNATCH ! :
Chorégraphie : Milène Duhameau
Avec : Milène Duhameau / Stéphanie Jardin / Félicie Roland / Elise Nagy
Création et musique Live : Marion Lhoutellier et Tom Couineau (Id.Fx)
Regards extérieurs : Rachel Dufour et Yan Raballand
Coproductions La Comédie – Scène Nationale de Clermont-Ferrand | Boom Structur’ – Pôle Chorégraphique de la Ville de Clermont Ferrand | Les Abattoirs – Riom (63)
Accueils en résidence de création Temps de création In situ dans le quartier de la Fontaine du Bac (résidence de territoire / Politique de la Ville) | La Comédie – Scène Nationale de Clermont Ferrand (63) | Les Abattoirs – Riom (63) | Boom Structur’ – Pôle Chorégraphique de la Ville de Clermont Ferrand | La Cour des trois coquins – Ville de Clermont-Ferrand (63) | La 2deuche – Scène labélisée Auvergne Rhône Alpes
Avec le soutien de La Ville de Châtelguyon
Aides à la création ADAMI | SPEDIDAM | Conseil Départemental du Puy de Dôme
La compagnie DARUMA est conventionnée par LE MINISTÈRE DE LA CULTURE / DRAC AUVERGNE RHÔNE-ALPES et par LA VILLE DE CLERMONT-FERRAND.
Elle est conventionnée et labellisée COMPAGNIE AUVERGNE-RHÔNE-ALPES.
Distribution Id.FX :
Violon, claviers, chant : Marion Lhoutellier
Batterie, clavier, chant : Tom Couineau
Danse, chant : Elise Nagy
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Tout Public
Durée : 1h40
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MEDIATION
Du 18 au 25 janvier – Temps de création pour danseurs amateurs ou non danseurs de tout âge
Gratuit, sur inscription au 04 73 88 18 88 (nombre de place limité)
L’objectif de ces temps de création est d’intégrer des danseurs amateurs ou non danseurs de tout âge au spectacle SNATCH !
Il est nécessaire que les participants soient disponibles sur les temps d’ateliers de création suivants :
– Samedi 18 janvier de 09h30 à 12h30
– Dimanche 19 janvier de 09h30 à 12h30
– Mercredi 22 – Jeudi 23 – Vendredi 24 janvier de 18h à 20h30
– Samedi 25 janvier de 16h30 à 18h30 : répétition générale
Ces ateliers de création sont une mise en action des corps dans un mouvement dansé. Il s’agit plus de transmettre l’esprit d’une danse, un rapport sensible au corps, à soi et aux autres plutôt que d’apprendre des pas de danse.
L’arrivée des danseurs amateurs dans l’espace de jeu pour rejoindre les danseuses de la cie Daruma pendant le spectacle est comme un second souffle, un nouvel élan. Elle vient agrandir le groupe, élargir les possibles. Chaque singularité vient nourrir cette tentative de soulèvement populaire pour donner à sentir et à voir un mouvement collectif, une avancée commune… Venez partager un moment inoubliable avec la compagnie !

En 2020, alors en pleine tournée, le monde fut mis sur pause. Contexte inédit, doublé
d’une tempête intérieure comme la vie sait parfois nous en réserver. De cette période
chaotique sont nées 11 chansons, esquisses d’un nouvel album, dont la sortie est prévue
pour début 2025.
 
Reflet des bouleversements du monde et de la perte de repères,
« Cartographie du Coeur » est un hymne à l’Amour et à l’espoir, imprégné de poésie.
La collaboration avec le réalisateur Vivien Bouchet (Zazie, Daho, Kaolin…), ainsi que
l’arrivée de deux nouveaux musiciens, ont façonné de nouvelles textures sonores plus
électroniques et emmené les chansons vers de nouveaux horizons.

L’enregistrement s’est fait sans la moindre pression, sur une période d’un an et demi, avec
pour seule ligne de conduite : Prendre le temps d’aller au bout des choses et de se
réinventer. Au final, cet album ultra personnel est un acte de (re)naissance, où Nicolas
Driot assume enfin de ne plus se cacher derrière un pseudonyme et d’être au plus proche
de lui-même.

Exposition – Collage
Artiste collagiste, Sylvie Priolet travaille à partir d’illustrations et de textes prélevés dans d’anciens manuels de zoologie, de livres de photos ou d’anciens journaux. Elle entremêle papiers collés et encre colorée, illustrations et écriture.
Malgré son enfance à la campagne, l’artiste a gardé une grande peur des animaux. L’idée de créer un bestiaire est probablement née de cette peur avec la secrète intention de tenter de l’apprivoiser. Dans cette série, des dizaines d’animaux familiers se côtoient dans une danse chatoyante et fourmillant de détails : poule, abeille, cerf, grenouille, chauve-souris, renard, coq, sanglier…
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Vernissage : Mardi 14 janvier à 18h30
Horaires d’ouverture de l’exposition :
– du Lundi au Vendredi de 09h à 12h et de 13h à 19h
– le Samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h