semaine du 10 février

Dans ces gracieux interstices, la plus tendre des déclarations, la plus jolie des chansons, peut se permettre toutes les audaces, s’habiller de pop légère et d’électronique délicate. Une poignée d’années et près de 300 concerts ont rapproché Claire et Gaëlle d’une oeuvre sensuelle qui respire l’air du temps, à l’heure où la chanson française retrouve des couleurs et s’aventure à la lisière des productions les plus contemporaines.

22 ans de carrière. Des dizaines de milliers de kilomètres au compteur du Tour Bus qui les a amené aux quatre coins du monde. Parti d’un rêve d’adolescents au début des années 2000, le collectif enchaîne alors les dates au chapeau, et les cafés concerts les plus undergrounds. Très vite l’alchimie prend et les Danakil se retrouvent dans les plus grandes salles de l’hexagone, enchaînant Zéniths et grands festivals d’Europe, faisant découvrir leur musique, roots et engagée au plus grand nombre.

Fatoumata Diawara est devenue incontournable. Reconnue comme l’une des plus belles voix de l’Afrique moderne, l’artiste multiplie les collaborations aux côtés de figures comme -M-, Gorillaz…
D’abord actrice, Fatoumata Diawara s’est orientée de plus en plus vers la musique à partir du début des années 2000. Chanteuse, guitariste, autrice-compositrice, elle a révélé des talents éclatants dès son premier album, Fatou (2011), et s’est affirmée comme une grande voix de l’Afrique contemporaine. Afro-pop, folk, jazz, funk ou encore rock indé : au confluent de la tradition et de la modernité, haute en couleur, sa musique navigue d’un style à l’autre avec une renversante fluidité. À travers les paroles se révèle aussi une personnalité très engagée, en particulier pour la cause des femmes

Samedi 15 février – 20h08
TP: 15€, TR: 12€, TA: 10€
TOBOGGAN
C’est une folie douce qui nous happe dans les dédales labyrinthiques d’une musique élastiquée, éclectique et électrique ; c’est d’ineffables harmonies dansant sur des rythmes indicibles ; c’est les élucubrations expérimentales et psychédéliques de musiciens atteints d’une insatiable fougue. Réunissant des influences variées (de Zappa à Primus en passant par Coltrane et Henry Cow), ils tentent de créer une musique singulière, originale, à la fois sophistiquée et débridée. On est plus qu’heureux de les recevoir, parce qu’ils sont un peu à la maison et qu’ils sortent un deuxième album !

Etienne Mazoyer, guitare, claviers
Yoann Chillault, basse
Victor Bernard, batterie

One shot – 111
One Shot est un groupe de jazz/rock progressif français fondé en 1998. Il s’inscrit dans le courant Zeuhl et tous ses membres, en dehors du batteur, ont fait partie ou font encore partie du groupe Magma. Il y a tout juste un an, One Shot se refondait, à l’occasion d’un concert devenu mythique en hommage à James Mac Gaw. Depuis, le groupe n’a eu de cesse d’explorer pour parvenir à retrouver un vrai son de groupe sans guitare. Avec des claviers mûrement retravaillés, un répertoire inédit, on peut dire qu’ils ont transformé l’essai. Aussi enivrant et puissant que le One Shot d’origine, c’est bel et bien un nouveau groupe qui est né, qui nous emporte très loin et continue d’écrire sa magnifique histoire, nous rappelant ainsi que “les bonnes idées n’ont pas d’âge, mais seulement de l’avenir”.

Philippe Bussonnet: basse
Daniel Jeand’Heu: batterie
Emmanuel Borghi: clavier
Bruno Ruder: clavier

[ENSEMBLE DES VOLCANS : IL ÉTAIT UNE FOIS ENNIO MORRICONE, LE 15 FÉVRIER À L’AVAN.C]

📅 Le 15 février 2025, l’Avan.C accueille l’Ensemble Instrumental des Volcans pour leur spectacle « Il était une fois Ennio Morricone ». La représentation musicale reprend les musiques de films uniques de l’artiste, avec des textes lus par Mariecke de Bussac. Un moment exceptionnel à vivre !

👉 Infos et billetterie : www.lavanc.fr
Billetterie sur place le jour J, dans la limite des places disponibles.

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Concert théâtralisé avec des chansons de Pierre Perret et des gaufres – 1 h – Tout public
Les chansons de Pierre Perret, c’est mon enfance. C’est les départs en vacances dans la vieille Coccinelle avec son vieux radio-cassette. C’est mon père et ma mère amusés et agacés de m’entendre chanter à tue tête « vaisselle cassée c’est la fessée, vaisselle foutue pan pan cucul ».
Souvent, je ne comprenais pas tous les mots de ces chansons. Des mots rigolos, des mots inventés, des mots qu’on n’a pas le droit de dire.
En grandissant ces chansons m’ont accompagnée, elles ont fait leurs chemins. Ces chansons gaies et drôles, ces chansons tristes, ces chansons aux sujets qui bousculent pour proposer un concert théâtralisé, enjoué et impertinent, qui pose des questions sur notre époque.
Avec plaisanterie ou sérieux, cette écriture mordante, ces tableaux de moeurs parfois burlesques et toujours minutieux, révèleront avec pertinence les lacunes d’une société plus que jamais agitée d’inquiétantes convulsions.
C’est ça, un spectacle tout simplement humain, réjouissant et éclairé pour les petits et les grands.
Certains diront : « et c’est tout, rien de plus ? » Oui c’est bien ça, rien de plus. Un simple spectacle qui fait du bien et réunit les générations. Rien de plus, c’est déjà ça !