semaine du 24 mars

Exposition – Peinture acrylique
Jean-Luc Pianezzi a longtemps peint des paysages et des marines, inspirés par ses nombreux voyages. En 2016, il a intégré l’école Claude-Mouton à Chamalières, et depuis il aime jouer avec le cadre, la géométrie, les symboles et aussi la matière. Il peaufine, expérimente. Ostensiblement, son art évolue. « La peinture est la beauté de l’âme » aime-t-il à dire. Ses portraits féminins en témoignent, à leur façon.
Lorsqu’il peint, Jean-Luc Pianezzi retranscrit ses sentiments et raconte une histoire. Le peintre s’est lancé, depuis 2016, dans la réalisation d’une série de portraits féminins auxquels il donne des prénoms italiens, en lien à ses origines siciliennes. Sa peinture exprime la beauté de l’âme de ces femmes, tout droit sorties de son imagination.
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Vernissage : Mardi 04 mars à 18h30
Horaires d’ouverture de l’exposition :
– du Lundi au Vendredi de 09h à 12h et de 13h à 19h
– le Samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h

Exposition – Techniques Mixtes
Les adhérents de l’association, peintres amateurs, débutants ou expérimentés, beaumontois ou non, se retrouvent chaque semaine dans leur atelier pour peindre dans une ambiance conviviale et bienveillante.
À travers cette exposition, ils vous présentent quelques-unes de leurs créations.
L’exposition rassemble une soixantaine d’œuvres proposées par les adhérents volontaires pour participer à cet événement : des paysages, des portraits, des scènes de vie, des animaux, des natures mortes …
Les créations vous offrent un voyage au cœur de l’imagination, des émotions, des formes et des couleurs.
Vous retrouverez les multiples techniques pratiquées à l’atelier : huile, acrylique, pastel, aquarelle, encre. Ces techniques sont travaillées dans des styles très variés : réalisme, abstraction, impressionnisme, surréalisme, pop art…
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Vernissage : Vendredi 21 mars à 18h
Horaires d’ouverture de l’exposition :
– Tous les jours de 14h à 18h
– Le samedi de 9h à 12h et de 14h à 18h

La compagnie Grilladour est en résidence en préparation de son spectacle du 27 mars 2025
Distribution :
Mise-en-scène : Mélanie Nonnotte
Assistanat Mise-en-scène : Laurène Lamaud & Do Cellou
Dramaturgie : Louize Lavauzelle
Interprétation : Clémence Bressolier & Margot Chevrel
Création Lumière : Mélanie Nonnotte

Ne laissez pas votre imaginaire seul, et venez le partager autour de la lecture et l'écriture !

Animé par Yvain

Exposition – Peinture acrylique
Jean-Luc Pianezzi a longtemps peint des paysages et des marines, inspirés par ses nombreux voyages. En 2016, il a intégré l’école Claude-Mouton à Chamalières, et depuis il aime jouer avec le cadre, la géométrie, les symboles et aussi la matière. Il peaufine, expérimente. Ostensiblement, son art évolue. « La peinture est la beauté de l’âme » aime-t-il à dire. Ses portraits féminins en témoignent, à leur façon.
Lorsqu’il peint, Jean-Luc Pianezzi retranscrit ses sentiments et raconte une histoire. Le peintre s’est lancé, depuis 2016, dans la réalisation d’une série de portraits féminins auxquels il donne des prénoms italiens, en lien à ses origines siciliennes. Sa peinture exprime la beauté de l’âme de ces femmes, tout droit sorties de son imagination.
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Vernissage : Mardi 04 mars à 18h30
Horaires d’ouverture de l’exposition :
– du Lundi au Vendredi de 09h à 12h et de 13h à 19h
– le Samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h

Exposition – Techniques Mixtes
Les adhérents de l’association, peintres amateurs, débutants ou expérimentés, beaumontois ou non, se retrouvent chaque semaine dans leur atelier pour peindre dans une ambiance conviviale et bienveillante.
À travers cette exposition, ils vous présentent quelques-unes de leurs créations.
L’exposition rassemble une soixantaine d’œuvres proposées par les adhérents volontaires pour participer à cet événement : des paysages, des portraits, des scènes de vie, des animaux, des natures mortes …
Les créations vous offrent un voyage au cœur de l’imagination, des émotions, des formes et des couleurs.
Vous retrouverez les multiples techniques pratiquées à l’atelier : huile, acrylique, pastel, aquarelle, encre. Ces techniques sont travaillées dans des styles très variés : réalisme, abstraction, impressionnisme, surréalisme, pop art…
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Vernissage : Vendredi 21 mars à 18h
Horaires d’ouverture de l’exposition :
– Tous les jours de 14h à 18h
– Le samedi de 9h à 12h et de 14h à 18h

La compagnie Grilladour est en résidence en préparation de son spectacle du 27 mars 2025
Distribution :
Mise-en-scène : Mélanie Nonnotte
Assistanat Mise-en-scène : Laurène Lamaud & Do Cellou
Dramaturgie : Louize Lavauzelle
Interprétation : Clémence Bressolier & Margot Chevrel
Création Lumière : Mélanie Nonnotte

Une adaptation saisissante du Journal de Jean-Luc Lagarce (montage d’extraits tirés des Tome 1 de 1977-1990 et Tome 2 de 1990-1995) nous plongeant dans les pensées profondes et les sentiments de l’un des plus grands dramaturges contemporains.
—
Coréalisé avec Sémaphore, scène conventionnée d’intérêt national Art et création de Cébazat

Conversation en anglais dans la bonne humeur ! Animé par les participants.tes
Tous niveaux.

Comment annoncer sa mort imminente à ses proches, qui plus est, après des années de distance et d’absence ? L’initiative de Louis, interprété par Vincent Dedienne, atteint d’une maladie incurable, ouvre la porte aux cohortes de non-dits qui ont cimenté la famille jusqu’à présent.

Louis est malade. Il va mourir. Après des années d’absence, il profite d’un dimanche où toute la famille se réunit pour débarquer au domicile parental et annoncer la nouvelle. Mais à l’épreuve du terrain, les mots manquent, ses dons littéraires se font la malle, les rancœurs, les regrets et les incompréhensions pèsent dans l’atmosphère sans jamais être nommés. Tous tentent de sauvegarder les apparences d’un traditionnel rendez-vous dominical mais aussi de comprendre les liens qui les unissent malgré les oppositions entre lui, l’aîné, le citadin voyageur, l’écrivain sans attache et sa mère, sa sœur, son frère et sa belle-sœur, les sédentaires accroché·es à leurs racines provinciales. Il n’y a pas que la mort qui soit indicible. Johanny Bert adapte la célèbre pièce de Jean-Luc Lagarce sur une scène à l’aura fantomatique où erre le défunt Pater familias. Sous une cinquantaine d’objets du quotidien en suspension, qui racontent les mémoires enfouies des générations et les évolutions sociétales, les personnages se confrontent à huis clos à l’insondable expressivité du silence.
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Coréalisé avec Sémaphore, scène conventionnée d’intérêt national Art et création de Cébazat

Exposition – Peinture acrylique
Jean-Luc Pianezzi a longtemps peint des paysages et des marines, inspirés par ses nombreux voyages. En 2016, il a intégré l’école Claude-Mouton à Chamalières, et depuis il aime jouer avec le cadre, la géométrie, les symboles et aussi la matière. Il peaufine, expérimente. Ostensiblement, son art évolue. « La peinture est la beauté de l’âme » aime-t-il à dire. Ses portraits féminins en témoignent, à leur façon.
Lorsqu’il peint, Jean-Luc Pianezzi retranscrit ses sentiments et raconte une histoire. Le peintre s’est lancé, depuis 2016, dans la réalisation d’une série de portraits féminins auxquels il donne des prénoms italiens, en lien à ses origines siciliennes. Sa peinture exprime la beauté de l’âme de ces femmes, tout droit sorties de son imagination.
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Vernissage : Mardi 04 mars à 18h30
Horaires d’ouverture de l’exposition :
– du Lundi au Vendredi de 09h à 12h et de 13h à 19h
– le Samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h

Exposition – Techniques Mixtes
Les adhérents de l’association, peintres amateurs, débutants ou expérimentés, beaumontois ou non, se retrouvent chaque semaine dans leur atelier pour peindre dans une ambiance conviviale et bienveillante.
À travers cette exposition, ils vous présentent quelques-unes de leurs créations.
L’exposition rassemble une soixantaine d’œuvres proposées par les adhérents volontaires pour participer à cet événement : des paysages, des portraits, des scènes de vie, des animaux, des natures mortes …
Les créations vous offrent un voyage au cœur de l’imagination, des émotions, des formes et des couleurs.
Vous retrouverez les multiples techniques pratiquées à l’atelier : huile, acrylique, pastel, aquarelle, encre. Ces techniques sont travaillées dans des styles très variés : réalisme, abstraction, impressionnisme, surréalisme, pop art…
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Vernissage : Vendredi 21 mars à 18h
Horaires d’ouverture de l’exposition :
– Tous les jours de 14h à 18h
– Le samedi de 9h à 12h et de 14h à 18h

La compagnie Grilladour est en résidence en préparation de son spectacle du 27 mars 2025
Distribution :
Mise-en-scène : Mélanie Nonnotte
Assistanat Mise-en-scène : Laurène Lamaud & Do Cellou
Dramaturgie : Louize Lavauzelle
Interprétation : Clémence Bressolier & Margot Chevrel
Création Lumière : Mélanie Nonnotte

Celui qui se présente à vous, c’est Cléon, un jeune rappeur - beatmaker prolifique qui a toutes les flèches de la culture hip-hop à son arc d’artiste : rap et beatboxing, composition et improvisation, graffiti et danse.
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Là-dessous/derrière il y a Yoan, ce même jeune homme à la plume acérée, à l’esprit bien ancré et au verbe haut levé. L’archétype du rappeur ne lui colle pas à la peau et pourtant le rap pulse dans ses veines. Loin de lui toute imagerie gangsta rap qui nourrit l’imaginaire collectif et pourtant c’est tout le rap qui est en lui.
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Comment percer dans le rap ? Comment peser dans cette industrie vertigineuse, seul depuis un studio de province ? Il suffit d’un morceau, d’un seul titre pour tout rafler, il faut créer le tube ultime, le son suprême qui va le hisser au plus haut. Et pour cela, Cléon a la solution. La solution, elle est en vous, en nous tous·tes.
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En délivrant son histoire et ses influences qui nous font remonter aux origines classique, soul et jazz des samples qui ont constitué le répertoire instrumental du rap, Cléon va peu à peu nous permettre de nous immiscer dans le processus créatif pour créer une composition en direct, interactive, en partage direct avec l’artiste. Une création collective pour révéler la verve artistique d’un auteur-compositeur de talent qui va s’entourer des autres (de vous !) pour atteindre son rêve.
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Une magnifique leçon de partage pour faire valoir l’art de l’écriture et la maîtrise du flow, pour revenir aux valeurs sources du hip-hop, qui puise sa force dans le collectif.

La Coopérative de Mai et les médiathèques de la Métropole proposent des ateliers encadrés par Chloé Penet.
Atelier de chant et création de costumes farfelus (bricolage à partir de matières de récupération, et chant Apprentissage d’un extrait de chant du concert pour imaginer des personnages dessus et faire leurs costumes. Possible interprétation de la chanson avec costumes devant public de la médiathèque.
En partenariat avec Cultura Aubière.

Mercredi 26 mars, 14h30 - 16h30
Médiathèque de Jaude

Atelier chant et création de costumes farfelus (bricolage à partir de matières de récupération, et chant Apprentissage d'un extrait de chant du concert pour imaginer des personnages dessus et faire leurs costumes. Possible interprétation de la chanson avec costumes devant public de la médiathèque.

En lien avec le spectacle "Ysée et la traversée du monde pointu" prévu le 02/04 à la Coopérative de Mai.

Gratuit sur inscription auprès de la médiathèque : 04 43 76 27 62

Un moment convivial et de détente, ouvert à toutes les familles dont un membre présente des troubles psychiques, et également à toutes personnes extérieures ne connaissant pas l'UNAFAM (Union nationale de familles et amis de personnes malades et/ou handicapées psychiques )

Une adaptation saisissante du Journal de Jean-Luc Lagarce (montage d’extraits tirés des Tome 1 de 1977-1990 et Tome 2 de 1990-1995) nous plongeant dans les pensées profondes et les sentiments de l’un des plus grands dramaturges contemporains.
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Coréalisé avec Sémaphore, scène conventionnée d’intérêt national Art et création de Cébazat

Sourire de joker dessiné au rouge à lèvres, paupières peinturlurées de bleu, grimace carnassière, la performeuse Marlene Monteiro Freitas est une clown en constante mutation. Avec ce solo à la beauté sulfureuse, l’artiste à la quintessence de son art électrise la scène et offre une danse charnelle, grotesque, pleine de paradoxes anatomiques.

Oiseau, prostituée, ou attitude – celle de passer d’une chose à une autre sans chercher de cohérence ? Le sens du terme créole « guintche » est multiple, comme chaque mouvement de l’artiste cap-verdienne. Loin d’effrayer l’artiste fantasque, la polysémie du parler créole lui inspire des métamorphoses fiévreuses. Lèvres rouges et eye-liner outrancier, en costume de gymnaste et plumes violettes autour de la taille, Marlene Monteiro Freitas aime les paradoxes. Si les mouvements des hanches sont frénétiques, que les mains gantées s’agitent comme celles d’un mime ou les jambes comme les pattes d’un oiseau, c’est surtout le visage qui danse, enchaînant les moues et les rictus. Comme un jazzman, sur le flow de deux batteries jouées en live par les musiciens Henri « Cookie » Lesguillier et Simon Lacouture, l’artiste invente une chorégraphie carnavalesque repoussant les limites du grotesque. Et s’il y avait du beau dans le ridicule ? Mieux encore, et s’il y avait de la puissance ?

Tendu et revendicatif, Porridge Radio est porté depuis 2015 par la personnalité magnétique de Dana Margolin. La musicienne et ses acolytes prospectent sur les terres indie-rock des Pixies ou de PJ Harvey à travers des morceaux uppercut qui flirtent avec le post punk et la noise-pop. Au fil de leurs compositions, les Britanniques se montrent donc tour à tour incisifs, désabusés ou encore plaintifs – un caractère aussi changeant que la météo de Brighton, où le groupe est basé. Clouds In The Sky They Will Always Be There For Me est le quatrième album de Porridge Radio. Il en est sans aucun doute sa production la plus ambitieuse et aboutie. Dana Margolin s’est ici lancée un défi en partant de poèmes comme point de départ de plusieurs morceaux. Pour la musicienne en effet, « dans un poème, on ne peut pas se cacher » : cette nouvelle manière d’écrire l’a forcée à éviter tout artifice dans des textes abordant des sujets plus matures (burnout, état de l’industrie musicale…). Avec Waterslide, Diving Board, Ladder To The Sky, Porridge Radio a distillé sa myriade d’influences comme s’il s’agissait de son propre cadran : à la fois rêveur et intense, doux et tranchant, grand écran et pourtant totalement intime. Les gens disent à Dana que Every Bad les a aidés à surmonter leur diagnostic de cancer, leur rupture, leur isolement. Mais avec ce nouvel album, le groupe fait un pas en avant et s’élance vers un inconnu brillant et excitant.

Cours collectif de Ukulélé, organisé par le club de Ukulélé de Clermont-Fd : Le BOUC.
Du/De la débutant·e total·e qui veut découvrir l'instrument au/à la ukuléliste dégourdi·e qui veut apprendre de nouvelles choses : vous êtes bienvenus !

STORIES, LA DERNIÈRE TOURNÉE
Après plus de 100 000 spectateurs en France et à l’international, le phénomène reprend une dernière fois la route en 2025 !
Entre tradition et modernité, « Stories » donne aux claquettes une impulsion nouvelle.
Élégance et explosivité se mêlent pour donner vie à un spectacle narratif d’1h15 au rythme effréné.
Le spectacle retrace l’histoire d’Icare, un jeune acteur dont les films connaissent un franc succès et qui, dans l’ombre, subit l’ascendance oppressante de son réalisateur. Après une dispute avec ce dernier, le jeune homme se retrouve prisonnier du film qui le lie au cinéaste.
Lauréat de 3 Trophées de la Comédie Musicale, « Stories » est le premier spectacle de la RB Dance Company, la compagnie créée par Romain Rachline Borgeaud.
Finaliste de « La France a un Incroyable Talent », la RB arpente les plateaux TV comme « Le Late d’Alain Chabat », « Danse avec les Stars », « Le Grand Echiquier » et « Miss France ». La compagnie française se produit désormais sur les plus grandes scènes internationales.

Comment annoncer sa mort imminente à ses proches, qui plus est, après des années de distance et d’absence ? L’initiative de Louis, interprété par Vincent Dedienne, atteint d’une maladie incurable, ouvre la porte aux cohortes de non-dits qui ont cimenté la famille jusqu’à présent.

Louis est malade. Il va mourir. Après des années d’absence, il profite d’un dimanche où toute la famille se réunit pour débarquer au domicile parental et annoncer la nouvelle. Mais à l’épreuve du terrain, les mots manquent, ses dons littéraires se font la malle, les rancœurs, les regrets et les incompréhensions pèsent dans l’atmosphère sans jamais être nommés. Tous tentent de sauvegarder les apparences d’un traditionnel rendez-vous dominical mais aussi de comprendre les liens qui les unissent malgré les oppositions entre lui, l’aîné, le citadin voyageur, l’écrivain sans attache et sa mère, sa sœur, son frère et sa belle-sœur, les sédentaires accroché·es à leurs racines provinciales. Il n’y a pas que la mort qui soit indicible. Johanny Bert adapte la célèbre pièce de Jean-Luc Lagarce sur une scène à l’aura fantomatique où erre le défunt Pater familias. Sous une cinquantaine d’objets du quotidien en suspension, qui racontent les mémoires enfouies des générations et les évolutions sociétales, les personnages se confrontent à huis clos à l’insondable expressivité du silence.
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Coréalisé avec Sémaphore, scène conventionnée d’intérêt national Art et création de Cébazat

30 minutes d’échanges avec les artistes autour de leur travail et du spectacle qui vient d’être donné

Exposition – Peinture acrylique
Jean-Luc Pianezzi a longtemps peint des paysages et des marines, inspirés par ses nombreux voyages. En 2016, il a intégré l’école Claude-Mouton à Chamalières, et depuis il aime jouer avec le cadre, la géométrie, les symboles et aussi la matière. Il peaufine, expérimente. Ostensiblement, son art évolue. « La peinture est la beauté de l’âme » aime-t-il à dire. Ses portraits féminins en témoignent, à leur façon.
Lorsqu’il peint, Jean-Luc Pianezzi retranscrit ses sentiments et raconte une histoire. Le peintre s’est lancé, depuis 2016, dans la réalisation d’une série de portraits féminins auxquels il donne des prénoms italiens, en lien à ses origines siciliennes. Sa peinture exprime la beauté de l’âme de ces femmes, tout droit sorties de son imagination.
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Vernissage : Mardi 04 mars à 18h30
Horaires d’ouverture de l’exposition :
– du Lundi au Vendredi de 09h à 12h et de 13h à 19h
– le Samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h

Exposition – Techniques Mixtes
Les adhérents de l’association, peintres amateurs, débutants ou expérimentés, beaumontois ou non, se retrouvent chaque semaine dans leur atelier pour peindre dans une ambiance conviviale et bienveillante.
À travers cette exposition, ils vous présentent quelques-unes de leurs créations.
L’exposition rassemble une soixantaine d’œuvres proposées par les adhérents volontaires pour participer à cet événement : des paysages, des portraits, des scènes de vie, des animaux, des natures mortes …
Les créations vous offrent un voyage au cœur de l’imagination, des émotions, des formes et des couleurs.
Vous retrouverez les multiples techniques pratiquées à l’atelier : huile, acrylique, pastel, aquarelle, encre. Ces techniques sont travaillées dans des styles très variés : réalisme, abstraction, impressionnisme, surréalisme, pop art…
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Vernissage : Vendredi 21 mars à 18h
Horaires d’ouverture de l’exposition :
– Tous les jours de 14h à 18h
– Le samedi de 9h à 12h et de 14h à 18h

Venez et parlez français ! Débutant·es ou expérimentée·s, venez discuter en petits groupes, pour un enrichissement linguistique et culturel spontané !

Vous avez lu un livre qui vous a plu... ou pas ! Et vous avez envie de faire partager vos impressions...

Animé par les participant·es

Une adaptation saisissante du Journal de Jean-Luc Lagarce (montage d’extraits tirés des Tome 1 de 1977-1990 et Tome 2 de 1990-1995) nous plongeant dans les pensées profondes et les sentiments de l’un des plus grands dramaturges contemporains.
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Coréalisé avec Sémaphore, scène conventionnée d’intérêt national Art et création de Cébazat

Un temps d'échange en langue des signes.

Avec les concerts ULTRA, on vous promet aujourd’hui de voir les artistes ULTRA bien de demain, validés à 100% par la Coopé ! Repérez les dates ULTRA dans notre programmation, et venez découvrir des artistes forcément ULTRA bien. En plus, avec la Carte Coopé, c’est juste 5 € ou carrément GRATUIT.  Et vous pourrez dire : « j’y étais » ! 
Pilier de la musique et des communautés LGBTQI+ de Melbourne, Cash Savage a passé la dernière décennie à magnétiser son rock hanté de blues, lors de concerts légendaires et cathartiques, sans jamais tomber dans l’émotion facile. Ce qui rend l’expérience encore plus forte. C’est un western que produit et réalise Cash Savage avec son crew au nom évocateur de l’ambiance de tournage… Le rock n’roll australien sent la poussière, et en près de 15 ans à ne surtout jamais passer l’aspirateur, c’est sur un nuage que voyage désormais la bande de Melbourne. Mais l’expérience Cash Savage n’est pas qu’une affaire de suffocation sonique : la grâce de PJ Harvey et la profondeur de Nick Cave se cachent parfois dans les scènes épiques mises au point. C’est surtout le cas dans le dernier album du groupe So This Is Love, grandiose plan séquence aux paysages magnétiques et au scénario bouleversant, car très intime. A l’inverse

Sourire de joker dessiné au rouge à lèvres, paupières peinturlurées de bleu, grimace carnassière, la performeuse Marlene Monteiro Freitas est une clown en constante mutation. Avec ce solo à la beauté sulfureuse, l’artiste à la quintessence de son art électrise la scène et offre une danse charnelle, grotesque, pleine de paradoxes anatomiques.

Oiseau, prostituée, ou attitude – celle de passer d’une chose à une autre sans chercher de cohérence ? Le sens du terme créole « guintche » est multiple, comme chaque mouvement de l’artiste cap-verdienne. Loin d’effrayer l’artiste fantasque, la polysémie du parler créole lui inspire des métamorphoses fiévreuses. Lèvres rouges et eye-liner outrancier, en costume de gymnaste et plumes violettes autour de la taille, Marlene Monteiro Freitas aime les paradoxes. Si les mouvements des hanches sont frénétiques, que les mains gantées s’agitent comme celles d’un mime ou les jambes comme les pattes d’un oiseau, c’est surtout le visage qui danse, enchaînant les moues et les rictus. Comme un jazzman, sur le flow de deux batteries jouées en live par les musiciens Henri « Cookie » Lesguillier et Simon Lacouture, l’artiste invente une chorégraphie carnavalesque repoussant les limites du grotesque. Et s’il y avait du beau dans le ridicule ? Mieux encore, et s’il y avait de la puissance ?

Théâtre
Journée mondiale du théâtre : un spectacle féministe de science-fiction d’anticipation !
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2173. Nous allons suivre l’histoire de la tanière numéro 28 dans laquelle se trouve nos trois personnages principaux Etna, Cécili et Gisèle. Dans un monde autoritaire, Etna est enfermée pour cause d’infertilité. Depuis 10 ans, elle travaille gratuitement pour l’infrastructure du pays. Cécili, elle, vient d’être jugée indocile. Ensemble, elles devront s’apprivoiser, se soutenir afin de se reconstruire.
Cette pièce est inspirée par des romans de science-fiction d’anticipation comme 1984 de Georges Orwell et des films tels que Soleil Vert (1973) de Fleischer ou Brazil de Terry Gilliam (1985).
La compagnie souhaite dans ce spectacle imaginer un temps où les luttes et valeurs féministes se retrouvent bafouées, pour garder en mémoire l’envie de ne jamais les perdre. Cette reconquête des droits des femmes passe par la mémoire des luttes émancipatrices et leurs transmissions, là se trouve l’enjeu de Louves.
📷 © Cyril Steau
Distribution :
Mise-en-scène : Mélanie Nonnotte
Assistanat Mise-en-scène : Laurène Lamaud & Do Cellou
Dramaturgie : Louize Lavauzelle
Interprétation : Clémence Bressolier & Margot Chevrel
Création Lumière : Mélanie Nonnotte
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Tout Public, dès 12 ans
Durée : 1h20

Un moment convivial où l'écriture est un prétexte.

Animé par Cédric

Le mythique groupe anglais Asian Dub Foundation fête cette année ses 30 ans d'existence ! La musique d’Asian Dub Foundation est un genre en soi. L'histoire commence au début des années 90 lorsque ADF se forme à partir d'un atelier de musique dans l'Est de Londres dans l'institution qui est toujours restée leur foyer spirituel depuis, le Community Music.
 
Ces débuts ont marqué à la fois leur son et leurs aspirations éducatives plus larges, comme en témoignent la création de l'ADF Education et de campagnes en faveur des victimes d’erreurs judiciaires. Construisant une solide réputation scénique au milieu des années 90, ils se sont finalement imposés à l’échelle mondiale partageant la scène avec Rage Against The Machine, les Beastie Boys et Primal Scream. Sur disque, ils collaborent avec Radiohead, Sinead O 'Connor, Iggy Pop, Adrian Sherwood ou encore Chuck D.
 
Par ailleurs, ADF est l'un des premiers groupes à s’intéresser sérieusement aux ciné-concerts, à commencer par leur interprétation de la bande originale du film classique français « La Haine » en 2001. Asian Dub Foundation, c'est donc 30 ans de carrière et de militantisme marqués par des concerts mémorables aux quatre coins du monde, 9 albums studios tous plus mythiques les uns que les autres mais aussi des collaborations iconiques. En 2024, Asian Dub Foundation continuera d’écrire son histoire. Une tournée événement en France et en Europe viendra mettre à l’honneur la solidité et la longévité du groupe britannique en live.

Comment annoncer sa mort imminente à ses proches, qui plus est, après des années de distance et d’absence ? L’initiative de Louis, interprété par Vincent Dedienne, atteint d’une maladie incurable, ouvre la porte aux cohortes de non-dits qui ont cimenté la famille jusqu’à présent.

Louis est malade. Il va mourir. Après des années d’absence, il profite d’un dimanche où toute la famille se réunit pour débarquer au domicile parental et annoncer la nouvelle. Mais à l’épreuve du terrain, les mots manquent, ses dons littéraires se font la malle, les rancœurs, les regrets et les incompréhensions pèsent dans l’atmosphère sans jamais être nommés. Tous tentent de sauvegarder les apparences d’un traditionnel rendez-vous dominical mais aussi de comprendre les liens qui les unissent malgré les oppositions entre lui, l’aîné, le citadin voyageur, l’écrivain sans attache et sa mère, sa sœur, son frère et sa belle-sœur, les sédentaires accroché·es à leurs racines provinciales. Il n’y a pas que la mort qui soit indicible. Johanny Bert adapte la célèbre pièce de Jean-Luc Lagarce sur une scène à l’aura fantomatique où erre le défunt Pater familias. Sous une cinquantaine d’objets du quotidien en suspension, qui racontent les mémoires enfouies des générations et les évolutions sociétales, les personnages se confrontent à huis clos à l’insondable expressivité du silence.
—
Coréalisé avec Sémaphore, scène conventionnée d’intérêt national Art et création de Cébazat

Exposition – Peinture acrylique
Jean-Luc Pianezzi a longtemps peint des paysages et des marines, inspirés par ses nombreux voyages. En 2016, il a intégré l’école Claude-Mouton à Chamalières, et depuis il aime jouer avec le cadre, la géométrie, les symboles et aussi la matière. Il peaufine, expérimente. Ostensiblement, son art évolue. « La peinture est la beauté de l’âme » aime-t-il à dire. Ses portraits féminins en témoignent, à leur façon.
Lorsqu’il peint, Jean-Luc Pianezzi retranscrit ses sentiments et raconte une histoire. Le peintre s’est lancé, depuis 2016, dans la réalisation d’une série de portraits féminins auxquels il donne des prénoms italiens, en lien à ses origines siciliennes. Sa peinture exprime la beauté de l’âme de ces femmes, tout droit sorties de son imagination.
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Vernissage : Mardi 04 mars à 18h30
Horaires d’ouverture de l’exposition :
– du Lundi au Vendredi de 09h à 12h et de 13h à 19h
– le Samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h

Exposition – Techniques Mixtes
Les adhérents de l’association, peintres amateurs, débutants ou expérimentés, beaumontois ou non, se retrouvent chaque semaine dans leur atelier pour peindre dans une ambiance conviviale et bienveillante.
À travers cette exposition, ils vous présentent quelques-unes de leurs créations.
L’exposition rassemble une soixantaine d’œuvres proposées par les adhérents volontaires pour participer à cet événement : des paysages, des portraits, des scènes de vie, des animaux, des natures mortes …
Les créations vous offrent un voyage au cœur de l’imagination, des émotions, des formes et des couleurs.
Vous retrouverez les multiples techniques pratiquées à l’atelier : huile, acrylique, pastel, aquarelle, encre. Ces techniques sont travaillées dans des styles très variés : réalisme, abstraction, impressionnisme, surréalisme, pop art…
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Vernissage : Vendredi 21 mars à 18h
Horaires d’ouverture de l’exposition :
– Tous les jours de 14h à 18h
– Le samedi de 9h à 12h et de 14h à 18h

Venez parler espagnol avec Lidia !

Les billets restent valables pour la date de report.
Nous vous informons que le lancement de la tournée STARMUSICAL est légèrement modifié.
C’est le 10 AVRIL 2024 au Zénith de Saint Etienne que le spectacle STARMUSICAL prendra son envol.
Les représentations prévues en mars sont reportées, voir planning ci-dessous.
Les billets achetés restent valables pour les dates de report, même catégorie, même numérotation.
Le mois de mars nous est absolument nécessaire pour finaliser sa création, consacrer du temps pour son exposition médiatique et pour sa commercialisation.
Nous vous prions d’accepter nos sincères excuses pour ce décalage et vous remercions pour votre patience.
STARMUSICAL sera la comédie musicale des comédies musicales, dévoilant, fort de sa distribution d’artistes originaux, l’héritage musical de toute une génération à travers un spectacle captivant, reflet poignant de notre société.
Merci à tous pour votre compréhension.
L’Equipe de STARMUSICAL
STARMUSICAL
LE SPECTACLE FEEL GOOD DE LA RENTRÉE 2024 !
Sur scène, 15 chanteurs originaux interprètent leurs célèbres titres et bien d’autres au cœur d’une scénographie époustouflante, mêlant chansons, danses, théâtre et musique Live, STARMUSICAL est né. Sa principale source d’inspiration LES COMEDIES MUSICALES.
Orchestré par Claude Cyndecki et Lucy Lee, à qui l’on doit  Priscilla Folle du Désert The musical, Stars 80, Flashdance, Les Bodin’s Grandeur nature, STARMUSICAL est une Ode célébrant la riche histoire des comédies musicales qui a marqué le spectacle vivant de ces cinquante dernières années.
Les créateurs ont fait appel à David ALEXIS pour l’écriture du livret et la mise en scène du spectacle et se sont entourés des chanteurs originaux. Parmi eux, on retrouve les voix familières de 
Sophie Delmas, Florent Mothe, Mikelangelo Loconte, Anaïs Delva, Anne Warin, Louis Delort, Pedro Alves, Renaud Hantson, Noémie Garcia, Nuno Resende, Dominique Magloire, Candice Parise, Laurent Ban, Hakob,  Merwan Rim, Philippe d’Avilla, Sébastien Agius, Amalya Delepierre …
Ces artistes talentueux, au voix exceptionnelles, sont accompagnés par l’orchestre de Damien SILVERT et un ballet de 10 danseurs(es) à l’énergie intense, impulsé par l’explosive chorégraphe Delphine ATTAL.  
STARMUSICAL, c’est une histoire originale, un voyage musical à travers cinq décennies, de ‘’Hair’’ à ‘’Priscilla folle du désert’’, aux incontournables ‘’Starmania’’, ‘’Notre Dame de Paris’’, ‘’Mamma Mia’’, ‘’Les Dix Commandements’’, ‘’Mozart- L’Opéra Rock’’, ‘’Roméo et Juliette’’ etc. etc. … et un émouvant hommage à Jacques Demy et Michel Legrand.

Exposition – Peinture acrylique
Jean-Luc Pianezzi a longtemps peint des paysages et des marines, inspirés par ses nombreux voyages. En 2016, il a intégré l’école Claude-Mouton à Chamalières, et depuis il aime jouer avec le cadre, la géométrie, les symboles et aussi la matière. Il peaufine, expérimente. Ostensiblement, son art évolue. « La peinture est la beauté de l’âme » aime-t-il à dire. Ses portraits féminins en témoignent, à leur façon.
Lorsqu’il peint, Jean-Luc Pianezzi retranscrit ses sentiments et raconte une histoire. Le peintre s’est lancé, depuis 2016, dans la réalisation d’une série de portraits féminins auxquels il donne des prénoms italiens, en lien à ses origines siciliennes. Sa peinture exprime la beauté de l’âme de ces femmes, tout droit sorties de son imagination.
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Vernissage : Mardi 04 mars à 18h30
Horaires d’ouverture de l’exposition :
– du Lundi au Vendredi de 09h à 12h et de 13h à 19h
– le Samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h

Exposition – Techniques Mixtes
Les adhérents de l’association, peintres amateurs, débutants ou expérimentés, beaumontois ou non, se retrouvent chaque semaine dans leur atelier pour peindre dans une ambiance conviviale et bienveillante.
À travers cette exposition, ils vous présentent quelques-unes de leurs créations.
L’exposition rassemble une soixantaine d’œuvres proposées par les adhérents volontaires pour participer à cet événement : des paysages, des portraits, des scènes de vie, des animaux, des natures mortes …
Les créations vous offrent un voyage au cœur de l’imagination, des émotions, des formes et des couleurs.
Vous retrouverez les multiples techniques pratiquées à l’atelier : huile, acrylique, pastel, aquarelle, encre. Ces techniques sont travaillées dans des styles très variés : réalisme, abstraction, impressionnisme, surréalisme, pop art…
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Vernissage : Vendredi 21 mars à 18h
Horaires d’ouverture de l’exposition :
– Tous les jours de 14h à 18h
– Le samedi de 9h à 12h et de 14h à 18h

Duo de chansons françaises.

Théâtre – récit – 1 h 15 – Tout public à partir de 12 ans
Dans ce récit, Lilian Derruau relie son vécu de « gosse de prolo » aux idées du sociologue Pierre Bourdieu.
Ne se contentant pas de raconter les souvenirs de cette prime enfance, il dépeint cette France ouvrière des années 70 dans un texte où truculence et autodérision vont de pair.
Longtemps chanteur à tendance drôle sous le nom de Wally, on le retrouve ici dans un tout autre registre : le récit sociologique, mais à sa manière, celle qui suscite le rire avec une pointe de poésie et un paquet d’émotions.
Une époque d’insouciance, puis de prise de conscience d’une forme de prédestination sociale dont il est bien difficile de sortir.
Toujours touchant, Wally nous raconte. Se raconte avec humour et autodérision. Avec tendresse. Avec pudeur. Toujours un sourire au coin de l’œil.

Exposition – Techniques Mixtes
Les adhérents de l’association, peintres amateurs, débutants ou expérimentés, beaumontois ou non, se retrouvent chaque semaine dans leur atelier pour peindre dans une ambiance conviviale et bienveillante.
À travers cette exposition, ils vous présentent quelques-unes de leurs créations.
L’exposition rassemble une soixantaine d’œuvres proposées par les adhérents volontaires pour participer à cet événement : des paysages, des portraits, des scènes de vie, des animaux, des natures mortes …
Les créations vous offrent un voyage au cœur de l’imagination, des émotions, des formes et des couleurs.
Vous retrouverez les multiples techniques pratiquées à l’atelier : huile, acrylique, pastel, aquarelle, encre. Ces techniques sont travaillées dans des styles très variés : réalisme, abstraction, impressionnisme, surréalisme, pop art…
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Vernissage : Vendredi 21 mars à 18h
Horaires d’ouverture de l’exposition :
– Tous les jours de 14h à 18h
– Le samedi de 9h à 12h et de 14h à 18h