semaine du 20 janvier

« Casse-noisette »
Ballet féerique
Musique : Piotr Tchaïkovski
Livret : Marius Petipa selon le conte de Hoffmann
Chorégraphie : Marius Petipa
Le ballet magique « Casse-noisette » fait son entrée traditionnelle sur scène en hiver. C’est un véritable chef d’œuvre musical et chorégraphique !
Le soir de Noël, la petite Marie reçoit de son oncle un casse-noisette.  La nuit, les jouets commencent à s’animer, à bouger, la petite fille est entrainée dans un tourbillon d’aventures extraordinaires. La magie de Noël, les costumes magnifiques, les chorégraphies variées, une véritable atmosphère des fêtes font de Casse-noisette un spectacle pour toute la famille. Un merveilleux ballet, une symphonie de beauté et de grâce !
Ce sera la première en France du British Festival Ballet, dirigé par Yassaui Mergaliyev, danseur exceptionnel qui a gagné la médaille d’or au prestigieux concours de Varna, distingué par le gouvernement du Kazakhstan pour son parcours artistique, et par Sophie Mergaliyev, ex-danseuse au Royal Ballet de Suède. Le style raffiné, les traditions de l’école Vaganova et la prouesse technique de l’école anglaise font de cette jeune compagnie une des plus performantes en tournée aujourd’hui.
Venez découvrir ce conte de fée avec la musique sublime de Piotr Tchaïkovski.
A voir absolument !

Quel savoir transmettre aux sociétés futures ? Quoi conserver ? Quoi éluder ? Trois points de vue se confrontent sur le sujet dans une expérience immersive croisant vidéo et théâtre documentaire : un archéologue queer, un amnésique chronique et un archiviste du savoir humain à la tête d’un projet fou. Une piste se dégage : et si on s’inventait une mémoire ?

Au fond d’une mine de sel sur un lac d’Autriche se niche un trésor insolite. Un céramiste y stocke une collection de plaques sur lesquelles il a synthétisé tout le savoir humain – les contributions de particulier·ères sont encouragées. Une façon peu orthodoxe de faire mémoire ? Et si la mémoire elle-même était une science fantaisiste ? Le tandem d’artistes Marianne Ségol et Marcus Lindeen a enquêté sur nos désirs de postérité à travers un dispositif où la fiction et le réel se côtoient. Au programme : dessiner les contours d’un patrimoine et matrimoine immatériels de l’humanité et déterminer qui peut s’arroger le droit de les transmettre, éthiquement ou non. Sur une scène-forum, dans une proximité rare avec le public, provoquant une écoute active et un partage profond des questionnements mis en jeu, un quatuor de performeur·euses incarne trois expériences de la mémoire : un homme sujet régulièrement à des amnésies totales, accompagné de sa femme, un chercheur militant pour l’inclusion queer dans l’histoire et ce fameux céramiste autrichien dont les archives sont à consulter au plateau. Un bout de société qui se demande comment faire histoire commune – quitte, peut-être, à jouer avec la vérité ?

« Hé j’ai pensé à ce que je pourrais dire…
Je pourrais parler d’amour, j’ai pas encore trouvé les mots exacts, mais en fait, tout part de l’énergie d’amour,
Parce qu’en vrai l’amour c’est pas que les relations, c’est aussi nos passions, nos rêves, toutes les choses pour lesquelles on se donne à fond, toutes les choses aussi pour lesquelles on se donne du mal, c’est aussi la famille, les potes…
Avant je pensais que le contraire de l’amour c’était la haine en vrai, mais si y’a pas d’amour tu peux pas détester,
En vrai son contraire c’est la peur.
Parce que si t’as peur tu vas nulle part, tu tentes rien, t’es immobilisé, il va rien arriver, c’est le néant tu vois…
Parfois c’est un regard, parfois c’est juste un rendez-vous, parfois c’est aussi toute une vie,
Enfin bref, tu vois, genre on pourrait expliquer un truc comme ça… »
Extrait de Georgio – Enfants sauvages
 
Texte et mise en scène :
Paul Mirabel
 
Réservation PMR :  04 73 62 79 00

Quel savoir transmettre aux sociétés futures ? Quoi conserver ? Quoi éluder ? Trois points de vue se confrontent sur le sujet dans une expérience immersive croisant vidéo et théâtre documentaire : un archéologue queer, un amnésique chronique et un archiviste du savoir humain à la tête d’un projet fou. Une piste se dégage : et si on s’inventait une mémoire ?

Au fond d’une mine de sel sur un lac d’Autriche se niche un trésor insolite. Un céramiste y stocke une collection de plaques sur lesquelles il a synthétisé tout le savoir humain – les contributions de particulier·ères sont encouragées. Une façon peu orthodoxe de faire mémoire ? Et si la mémoire elle-même était une science fantaisiste ? Le tandem d’artistes Marianne Ségol et Marcus Lindeen a enquêté sur nos désirs de postérité à travers un dispositif où la fiction et le réel se côtoient. Au programme : dessiner les contours d’un patrimoine et matrimoine immatériels de l’humanité et déterminer qui peut s’arroger le droit de les transmettre, éthiquement ou non. Sur une scène-forum, dans une proximité rare avec le public, provoquant une écoute active et un partage profond des questionnements mis en jeu, un quatuor de performeur·euses incarne trois expériences de la mémoire : un homme sujet régulièrement à des amnésies totales, accompagné de sa femme, un chercheur militant pour l’inclusion queer dans l’histoire et ce fameux céramiste autrichien dont les archives sont à consulter au plateau. Un bout de société qui se demande comment faire histoire commune – quitte, peut-être, à jouer avec la vérité ?

🎊 Madame Arthur, toujours en quête de convertir le monde entier aux créatures travesties, vient poser ses valises à La Maison de la Culture de Clermont-Ferrand pour une soirée inoubliable dédiée à notre reine à tous : Dalida.
💋 Cabaret mythique de Pigalle depuis sa création en 1946, il est aujourd’hui une référence artistique pour la jeunesse parisienne. Mais le goût de l’aventure a pris le dessus, alors, nous voilà dans ta ville !
✨ Les artistes partageront la scène avec la reine du Disco : Dalida. Pas question de mourir sur scène, mais plutôt de rendre hommage à cette icône. Extravagance, rires et beaucoup de Dalida sont au programme !!

🎟️ Réservation : https://contremarque.trium.fr/index.php/45/manifestation/30333

Madame Arthur, toujours en quête de convertir le monde entier aux créatures travesties, vient poser ses valises à Clermont-Ferrand le temps d’une soirée. Pour la toute première fois, l’Auvergne va goûter à la spécialité pigalienne de Madame Arthur (c’est encore mieux que du Saint-Nectaire).
Cabaret mythique de Pigalle, il est aujourd’hui une référence artistique pour la jeunesse parisienne. Il n’y a pas de raison que les parigos soient les seuls à en profiter ?
Ouvert en 1946, il était le premier cabaret travesti de Paris et a vu défiler des vedettes du genre telles que Bambi et Coccinelle. Aujourd’hui, les artistes revisitent au piano et au chant live le répertoire français, de Régine à Céline Dion en passant par Björk et Aya Nakamura. Extravagance, rires et impertinence sont au programme !!

Quel savoir transmettre aux sociétés futures ? Quoi conserver ? Quoi éluder ? Trois points de vue se confrontent sur le sujet dans une expérience immersive croisant vidéo et théâtre documentaire : un archéologue queer, un amnésique chronique et un archiviste du savoir humain à la tête d’un projet fou. Une piste se dégage : et si on s’inventait une mémoire ?

Au fond d’une mine de sel sur un lac d’Autriche se niche un trésor insolite. Un céramiste y stocke une collection de plaques sur lesquelles il a synthétisé tout le savoir humain – les contributions de particulier·ères sont encouragées. Une façon peu orthodoxe de faire mémoire ? Et si la mémoire elle-même était une science fantaisiste ? Le tandem d’artistes Marianne Ségol et Marcus Lindeen a enquêté sur nos désirs de postérité à travers un dispositif où la fiction et le réel se côtoient. Au programme : dessiner les contours d’un patrimoine et matrimoine immatériels de l’humanité et déterminer qui peut s’arroger le droit de les transmettre, éthiquement ou non. Sur une scène-forum, dans une proximité rare avec le public, provoquant une écoute active et un partage profond des questionnements mis en jeu, un quatuor de performeur·euses incarne trois expériences de la mémoire : un homme sujet régulièrement à des amnésies totales, accompagné de sa femme, un chercheur militant pour l’inclusion queer dans l’histoire et ce fameux céramiste autrichien dont les archives sont à consulter au plateau. Un bout de société qui se demande comment faire histoire commune – quitte, peut-être, à jouer avec la vérité ?

Danse + Musique
Pièce chorégraphique pour 4 danseuses et 2 musiciens en live
Il y a un rectangle vide, un espace de jeu : on attend que quelque chose arrive. On s’assoit autour du rectangle, il n’y a pas de face, pas d’endroit ou d’envers. Tout le rectangle est un endroit : on attend que quelque chose arrive.
Ça commence par un son. Des vagues de son, des aspirations, des inspirations. Qui arrivent de partout. Puis, six personnes arrivent aussi : elles viennent du public. Elles entrent dans le rectangle. Elles regardent. Et ça arrive.
Pour cette création, la chorégraphe et interprète, Milène Duhameau, sonde les difficultés à se relever et à avancer et vous propose, pour y remédier, une pièce à l’énergie libératrice. Au cœur du public et accompagnées par deux musiciens, les quatre danseuses explorent ensemble la force d’oser, de rebondir, de s’élever du sol et de créer une dynamique stimulante et salvatrice.
SNATCH ! ou la tentative nécessaire de se réunir, d’associer nos soulèvements individuels – aussi petits soient-ils – pour en faire un grand mouvement d’ensemble.
SNATCH ! ou arracher du possible, du mouvement, à l’immobilité.
SNATCH ! ou 35 minutes d’énergie collective !
Id.FX clôturera la soirée ! Le groupe est un trio de musiques éléctro-acoustiques et de danse contemporaine. Les artistes puisent leur énergie tant dans les sonorités des musiques ethniques que dans une techno d’influence berlinoise aux rythmiques métronomiques.Ce trio est né d’une volonté commune d’exploration à travers le mouvement et l’interprétation. Une création progressive en perpétuelle évolution, qui implique le spectateur, le laisse s’inviter à danser et à prendre sa place au sein de leur spectacle.
Distribution SNATCH ! :
Chorégraphie : Milène Duhameau
Avec : Milène Duhameau / Stéphanie Jardin / Félicie Roland / Elise Nagy
Création et musique Live : Marion Lhoutellier et Tom Couineau (Id.Fx)
Regards extérieurs : Rachel Dufour et Yan Raballand
Coproductions La Comédie – Scène Nationale de Clermont-Ferrand | Boom Structur’ – Pôle Chorégraphique de la Ville de Clermont Ferrand | Les Abattoirs – Riom (63)
Accueils en résidence de création Temps de création In situ dans le quartier de la Fontaine du Bac (résidence de territoire / Politique de la Ville) | La Comédie – Scène Nationale de Clermont Ferrand (63) | Les Abattoirs – Riom (63) | Boom Structur’ – Pôle Chorégraphique de la Ville de Clermont Ferrand | La Cour des trois coquins – Ville de Clermont-Ferrand (63) | La 2deuche – Scène labélisée Auvergne Rhône Alpes
Avec le soutien de La Ville de Châtelguyon
Aides à la création ADAMI | SPEDIDAM | Conseil Départemental du Puy de Dôme
La compagnie DARUMA est conventionnée par LE MINISTÈRE DE LA CULTURE / DRAC AUVERGNE RHÔNE-ALPES et par LA VILLE DE CLERMONT-FERRAND.
Elle est conventionnée et labellisée COMPAGNIE AUVERGNE-RHÔNE-ALPES.
Distribution Id.FX :
Violon, claviers, chant : Marion Lhoutellier
Batterie, clavier, chant : Tom Couineau
Danse, chant : Elise Nagy
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Tout Public
Durée : 1h40
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MEDIATION
Du 18 au 25 janvier – Temps de création pour danseurs amateurs ou non danseurs de tout âge
Gratuit, sur inscription au 04 73 88 18 88 (nombre de place limité)
L’objectif de ces temps de création est d’intégrer des danseurs amateurs ou non danseurs de tout âge au spectacle SNATCH !
Il est nécessaire que les participants soient disponibles sur les temps d’ateliers de création suivants :
– Samedi 18 janvier de 09h30 à 12h30
– Dimanche 19 janvier de 09h30 à 12h30
– Mercredi 22 – Jeudi 23 – Vendredi 24 janvier de 18h à 20h30
– Samedi 25 janvier de 16h30 à 18h30 : répétition générale
Ces ateliers de création sont une mise en action des corps dans un mouvement dansé. Il s’agit plus de transmettre l’esprit d’une danse, un rapport sensible au corps, à soi et aux autres plutôt que d’apprendre des pas de danse.
L’arrivée des danseurs amateurs dans l’espace de jeu pour rejoindre les danseuses de la cie Daruma pendant le spectacle est comme un second souffle, un nouvel élan. Elle vient agrandir le groupe, élargir les possibles. Chaque singularité vient nourrir cette tentative de soulèvement populaire pour donner à sentir et à voir un mouvement collectif, une avancée commune… Venez partager un moment inoubliable avec la compagnie !

Après une première à guichets fermés, la compagnie du Petit Théâtre Qui Fait Du Bien vous présente sa 4ème création le samedi 25 janvier 2024 "L'anniversaire de trop" à la Petite Gaillarde de Clermont-Ferrand.
Rendez-vous à Londres, à la fin des années 1890 pour ce nouveau projet où vous partirez à la rencontre de la célèbre Holly Wood qui fête dans sa demeure de l'East River son anniversaire en présence de personnages hauts en couleur. Malheureusement, notre très chère Holly ne survivra pas à cette soirée. 6 suspects potentiels, 6 mobiles, 6 modes opératoires. Et un seul décisionnaire, vous, public ! Une murder-party comique et caustique où personne ne sait qui est le meurtrier avant le spectacle (pas même les comédiens...).

L'anniversaire de trop de Claire Teullie par la compagnie du Petit Théâtre Qui Fait Du Bien

Avec : Guillaume Brassier, Pierre-Louis Da Silva, Marc-Edouard Failly, Alex Faure, Juliette Petit, Jessica Rouchon et Julie Teullie.